Семь уровней «Аруры» Алима Пашт-Хана: российскому скульптору и художнику – 50

Пятьдесят лет – это очень хорошо! Значит, наступил такой период, когда можно посмотреть на себя со стороны. Выставки в родном Нальчике – это еще, кроме огромной радости, возможность самому увидеть разные этапы собственного творчества, пообщаться со зрителем: Алим Пашт-Хан – скульптор, народный художник Кабардино-Балкарской Республики.

Юбилейная выставка народного художника Кабардино-Балкарии Алима Пашт-Хана проходит сразу в двух музеях Нальчика. Но даже они не смогли вместить все работы мастера. Дело в том, что кроме цветных и черно-белых литографий, живописи и графики автор создает необычные скульптуры из фарфора. Из-за сложностей транспортировки они на выставке представлены в виде фотографий.

«К сожалению, саму работу в натуральную величину – она с человеческий рост – я не смог привезти сюда. Она была сделана в прошлом году, – рассказывает Алим Пашт-Хан историю одной из своих работ. – В момент пандемии в Берлине был такой проект. Все галереи, музеи были закрыты, а искусство выставлялось в витринах. Меня тоже пригласили, и я сделал такой объект: скульптуру из фарфора, состоящую из многих деталей. Назвал ее «Хрупкие доспехи». Суть такова, что доспехи, какие бы они ни были, не всегда защищают человека».

Художник признается, что любит пробовать новое. Как правило, идею диктует материал, будь то фарфор, камень или бумага. Целая стена с живописными работами посвящена насекомым. Да-да! Причем огромных размеров. Двухметрового богомола мастер словно писал под самым большим увеличительным стеклом в мире.

«Насекомые меня интересовали с детства. Сам не знаю, почему. Видимо, потому что они очень своеобразные по структуре, по своей форме и привлекают своей необычностью – они тоже словно в доспехах. Если увеличить их, то они превращаются в каких-то инопланетных существ», – объясняет художник.

Алим Пашт-Хан предпочтение отдает крупным формам. Он автор самой большой фарфоровой вазы в мире. По задумке художника, ваза-скульптура – это своего рода капсула с информацией об эволюции на планете. Произведение искусства теперь в постоянной экспозиции музея фарфора в замке Лойхтенбург в Германии. Из-за огромных размеров объекта (высота вазы – почти восемь метров) музей даже построил для скульптуры Пашт-Хана специальное помещение. «Арура» – так назвал свою скульптуру художник – состоит из 360 фарфоровых модулей в виде сот. Каждый шестигранник мастер отливал и расписывал собственноручно. На это ушел почти год. Фильм о создании вазы можно посмотреть прямо на выставке.

Не то метеорит, не то философский камень – автор арт-объекта в центре Нальчика – тоже Алим Пашт-Хан. Называется он «Звездный камень». Мастер увидел многотонную глыбу в одном из ущелий республики и потерял покой. Самое трудное было – доставить его к месту обработки. Кусок гранита весом в 47 тонн везли на специальном транспорте, задействовали несколько кранов. Больше всего Алим переживал за сохранность минерала: чтобы не было никаких трещин и даже царапин, ведь подходящий для задумки камень он искал в горах полгода. Еще год скульптор дышал гранитной пылью. Ровно столько ушло на огранку, шлифовку камня и установку звезд. Их по эскизам художника отливали из бронзы в Германии. Символ мира и дружбы народов не должен был выглядеть пафосно и банально.

«У нас люди еще не подготовленные, с такими скульптурами мало кто сталкивался. Поэтому это мое специальное послание – чтобы расширяли свое понимание, видели другие произведения искусства, не только памятники, а красивые скульптуры, которые украшают не только наш город, но и нашу фантазию», – говорит Алим Пашт-Хан.

В работе над литографской серией «Танец» художник не выписывал тщательно деталей, важно было другое: не вдаваться в реалистические подробности, эмоционально передать движение и пластику фигур в танце. Работая над папкой работ «Фоглиано», автор таже дал полную свободу вдохновению. Причем он придумал не только дизайн самой папки, но и напечатал ее на станке. Более того, все свои литографские листы Пашт-Хан печатает сам.

«Мой печатник мне сказал: «Алим, это невозможно сделать. Но если ты хочешь, можешь попробовать. Я сказал: «Я буду это делать». Фоглиано при осаде Сиены в 1428 году взял ее. Это граф, огромная фреска которого находится в Сиене. Мне так понравился сюжет, что я решил сделать на эту тему работу», – делится секретом сюжета скульптор.

Главная цель художника – шаг за шагом, в жизненном потоке показать историю Фоглиано. Это еще одно доказательство тому, как неподвижное изобразительное искусство может верно отразить движение жизни. Сложность работы заключается в том, что вся серия рисовалась на одном камне, с которого рисунок не сошлифовывался и не снимался. Художник только дорисовывал его.

«Самое интересное в этом камне, что очень понравилось Художественному музею Штутгарта, что в нем остались все предыдущие камни. Это как жизнь, в которой любое событие всегда оставляет следы. Чтобы мы не сделали, следы мы оставляем, даже если мы хотим забыть что-то негативное. Это такая память, впитавшаяся в камень. Эту работу я сделал, чтобы показать все возможности литографии», – объясняет Алим Пашт-Хан.

В свои 50 мастер в прекрасной форме. Говорит, в творчестве важно делать только то, что интересно самому, но и задумывается над тем, для кого это делается. Так создается волшебная связь между искусством и зрителем.

Фото: Дмитрий Демьяненко и Евгений Шогенов