Анна Кононова: Национальный художественный музей Беларуси покажет произведения, которые еще не видел мир

Национальному художественному музею Республики Беларусь исполнилось 85 лет. В годы Великой Отечественной войны многие произведения из собрания картинной галереи были вывезены из страны. Какие шедевры удалось вернуть? Как с помощью современных технологий меняется выставочное пространство и как привить любовь к искусству? На вопросы ведущей «МИР 24» Александры Кулаковой ответила генеральный директор музея Анна Кононова.

Мои коллеги журналисты вас сравнивают с молодой Еленой Аладовой, первым директором музея, которую прозвали белорусским Третьяковым. Как вам такое сравнение?

- Это сравнение очень почетно, потому что Елена Васильевна Аладова поистине сакральная фигура для Национального художественного музея Республики Беларусь. Это человек-подвижник, который возрождал коллекцию и возвращал утраченные ценности после серьезной и трагической страницы в истории музея, после оккупации, после войны. И около 33 лет Елена Васильевна возглавляла музей и очень много сделала для пополнения коллекций, для пополнения фондов. Поэтому такое сравнение я слышу не первый раз, оно очень мне почетно. Конечно, для того, чтобы соответствовать этому сравнению, должно пройти очень много времени. И мы явно отличаемся по типажу. Но, возможно, желание подвижнического служения у нас мистически схож, тут я могу сказать точно, потому что каждое дело в своей жизни я делаю как служение, отношусь к нему как к призванию, очень серьезно.
Анна Владимировна, расскажите про сотрудничество между музеями Беларуси и России, какие-то ближайшие проекты вы планируете?

- У нас очень крепкие партнерские связи с известнейшими музеями Российской Федерации. И уже в 1923 году мы были партнером проекта салона Дени Дидро в Государственном Эрмитаже. Впервые наша вещь, наше произведение из коллекции Национального художественного музея выставлялось на площадке Государственного Эрмитажа. Это было произведение Саат вилы Бургезе «Кисти Губера Рубера». Также у нас намечено много партнерских проектов на 2024-е, и на 2025-е годы. В частности, сейчас мы готовим к большому путешествию одну из наших жемчужин в Российскую Федерацию в Русский музей. Это портрет графа Виельгорского, виртуоза-виоланчелиста. В честь того, что у художника Карла Брюллова, который создал этот портрет, юбилей, он будет масштабно отмечаться в Российской Федерации, и мы этот портрет передадим им для временного экспонирования и станем партнерами данного большого проекта, проводимого Русским музеем.

Я читала, что кураторы, когда готовят у вас выставки в музее, тоже соблюдают огромное количество нюансов. Не только рамы, но еще какая картина, с какой могут вместе рядом сочетаться, вплоть до цвета стены.

- Совершенно верно, создать образ выставочного проекта – это очень серьезный, кропотливый труд, все решает задача. Задача подсказывает художнику, через какие инструменты он может воплотить задуманный образ. Точно так же происходит и с куратором выставочного проекта. Просто у него другие инструменты. Если, например, у живописца это цвет, тон, свет, техника, холст, масло, выбор техники, выбор формата, то у куратора тоже есть свои инструменты для реализации выставочного проекта. Это и цвет стен, цвет выставочного пространства.

Какой самый оптимальный цвет стены для шедевра?

- Если мы берем просто современное классическое пространство, то желательно, чтобы оно не брало на себя больше внимания, чем произведение искусства. Как правило, это удается только при нейтральном фоне. Нейтральный, пастельный, неяркий, не броский, не очень темный, не слишком ярко-белый, то есть молочный тон. Также возможен серый замес, тонкий серый оттенок, если это серые тона. Вот обычно на таком фоне лучше всего выглядит произведение, потому что ничего не отвлекает от того, чтобы это произведение воспринять.

Правда ли, что каждому сотруднику вашего музея надо сдать экзамен экскурсовода и все 19 залов музея знать как свои пять пальцев?

- Да, это верно. Существует серьезный, очень грозный методический совет, который должен пройти каждый сотрудник, прежде чем приступить к ведению экскурсии.

Вы как молодой директор, как планируете привлекать молодежь?

- Музей очень много использует и медиа-форматов для привлечения наших молодых посетителей. У нас не так давно прошел форум, посвященный цифровому искусству. Мы тоже будем это продолжать на постоянной основе. Нас порадовало, что на этот форум пришло такое огромное количество людей, именно молодых людей, которые нам рассказали, что в основном все в музее были впервые. В том числе мы очень интересно работаем и сотрудничаем с фирмами, создавая дополненную реальность, оживляя наши классические произведения, которые уже стали брендами нашей страны, национального достояния. Эти произведения оживают на глазах посредством новейших технологий. Это тоже очень интересные проекты, которые привлекают и говорят на одном языке современной молодежи.