Новые культурные коды Третьяковки: выставка «110 | Российский дизайн 1915-2025» — от авангарда до космического модернизма
С 3 июня в Московском музее дизайна — выставка, которая ставит многоточие в 110-летней истории российского дизайна. «110 | Российский дизайн 1915-2025» — это не просто ретроспектива, это масштабный визуальный рассказ о том, как менялись эпохи, стили и смысл вещей в нашей стране.
Начало ведется от легендарной «Последней футуристической выставки 0,10» в Петрограде 1915 года — именно там Малевич вывел на сцену «Черный квадрат», а Татлин — свой «Угловой контррельеф». Эти работы положили начало супрематизму и конструктивизму — авангардным стилям, которые перевернули не только русский, но и мировой дизайн.
— К чему приурочена выставка?
— На самом деле выставка приурочена к юбилейному году российского дизайна. Отсчет мы ведем с выставки 1915 года — этот год мы считаем началом истории русского дизайна. В 2025 исполняется 110 лет с того события. Мы собрали самые яркие объекты отечественного дизайна — и советского, и современного — и представили их в едином пространстве.
Начинаем поступательное погружение в мир русского дизайна по залам экспозиции.
Супрематизм — это радикальный разрыв с традициями, геометрия и абсолютная абстракция. «Черный квадрат» Малевича — не просто картина, а манифест нового времени.
Конструктивизм 1920-х — это функционализм, структура, рациональность. ВХУТЕМАС — кузница инженеров-художников, где рождались первые школы дизайна.
Знаете, что в СССР слово «дизайнер» тогда еще не прижилось? Их называли «художниками-конструкторами» — и это слово отлично отражало суть: создавать вещи, которые работают и служат людям.
После Великой Отечественной — сталинский ампир, который построил мир «на века». Массивность, роскошь, орнаменты и величие.
Затем — эра космоса и модернизма: в 60-х бытовые предметы будто взяли курс на Марс — пылесосы и автомобили стали выглядеть как ракеты и спутники.
1962-й — год рождения Всесоюзного института технической эстетики. Тогда в СССР впервые всерьез заговорили о дизайне, дизайнеры стали частью науки и производства.
Советский дизайн был сдержанным, но функциональным, и создавал свой уникальный культурный код — от товарных знаков до легендарной айдентики Олимпиады-80 с ее пиктограммами, униформой, транспортом.
Сегодняшние дизайнеры не только хранят традиции, они переосмысливают их. Современный российский дизайн — это яркие цвета, деревянные наличники, русские узоры, ремесленничество и ностальгия по советскому быту. От образа неваляшки до советской авоськи — все это снова на волне, но уже в новом формате: светильники, сумки, одежда.
На выставке — более 700 экспонатов. От исторических шедевров авангарда и конструктивизма до уникальных предметов советского быта и даже отечественный робот-курьер «Яндекс Ровер R3» — символ современной технологической эволюции.
Анастасия Пашкова, руководитель проекта, подчеркивает: выставка — это путешествие по истории, где каждый зал — отдельный мир, контрастный и яркий. От авангардного взрыва до минималистичного функционализма и современного дизайна, который черпает вдохновение в прошлом.
Анастасия Пашкова, руководитель проекта выставки 110|Российский дизайн 2015-2025
— Наиболее яркие особенности выставки и в целом по экспозиции?
— Наша выставка — это исследование истории российского дизайна. Мы начинаем отсчет с 1915 года и доходим до наших дней. Экспозиция построена таким образом, что охватывает все ключевые этапы — от авангарда, постконструктивизма и неоклассики до советского и современного российского дизайна.
Самые яркие, на мой взгляд, залы — это, конечно, авангард. Именно с них начинается история. Там — эксперименты с формой, насыщенные контрастные цвета, и, конечно, функционализм, характерный для конструктивизма. Все это выглядит очень выразительно и до сих пор вдохновляет.
Следующий яркий акцент — это современные дизайнеры. Они часто обращаются к истории, особенно к авангарду. Поэтому в залах современного дизайна мы видим множество предметов, которые прямо отсылают к началу XX века — это и формы, и цветовые решения, и дух эксперимента.
Сегодня очень актуален так называемый русский стиль. Это наш культурный код: наличники, лемех, дерево, яркие цвета, традиционные узоры — все это активно используется в современных проектах.
Отдельный пласт — это советский культурный код. Современные дизайнеры с удовольствием переосмысляют советскую повседневность. Получается и ностальгично, и очень современно.
На выставке можно увидеть как нереализованные концепты, например, из советского периода, так и воплощенные проекты. Мы старались показать весь спектр: от идей на бумаге до конкретных предметов.
— Есть ли характерные работы современных российских дизайнеров, которые перекликаются с историей? Или каждый период представлен своими уникальными вещами?
— Конечно, у каждого периода есть свои характерные продукты, которые четко отражают дух той или иной эпохи. Например, в эпоху сталинского ампира — это массивные формы, натуральные материалы, декоративность, вензеля, венки, ордена. Это было возвращение к классике, к наследию эпохи Возрождения, и в дизайне это очень ярко прослеживается.
Наследие сталинского ампира. Нежная сила
Но, что интересно, современные дизайнеры активно переосмысляют это наследие. Один из примеров — коллекция «Нежная сила» от ремесленниц из народно-художественного промысла «Елецкие кружева». Они вдохновились именно эстетикой сталинского ампира и создали уникальные платья с ручной вышивкой, в том числе со звездами — это прямая отсылка к той эпохе, но в очень нежной, современной интерпретации.
Гжель
Вообще, очень много современных работ так или иначе построены на исторических мотивах. Мы это видим, например, в тарелках дизайнера Николая Сысоева, который сделал коллаборацию с гжелью — традиционным промыслом, который сейчас получает вторую жизнь благодаря современному взгляду.
Есть и более личные истории. Например, в экспозиции представлен гобелен - севастопольский «Рынок» от братьев Виталия и Валерия Либа. Они живут и работают в Крыму, и все их творчество — это отражение памяти, архитектуры, природы и атмосферы родного Севастополя. Этот гобелен — результат их детских воспоминаний: как они ходили с бабушкой на рынок. И это тоже — часть дизайна, переосмысление прошлого, только уже не масштабного исторического, а личного.
Чудо техники
— Что за техника и ее эстетика представлена на выставке? Расскажите подробнее про мотоцикл и другие экспонаты.
— Один из самых интересных экспонатов — это мотоцикл «Восход-3М». Это уже третья модификация мотоциклов «Восход», которые производились на заводе имени Дегтярева в Коврове.
История его появления связана с эпохой массовых новоселий, когда люди переселялись в хрущевки и остро нуждались в доступном, удобном транспорте — чтобы и себя перевезти, и вещи, и междугородние поездки совершать. Машины тогда были роскошью, достать их было непросто, а вот мотоцикл стал отличной альтернативой. «Восход» выпускался с конца 70-х, отличался хорошей проходимостью, доступной ценой и пользовался огромной популярностью.
Интересный факт: «Восход-3М» — единственный советский мотоцикл, к которому можно было прикрепить прицеп для перевозки грузов. Ни один другой такой возможностью не обладал! На выставке представлен уникальный экземпляр из коллекции Владимиро-Суздальского музея-заповедника — настоящий раритет.
— Кроме мотоцикла, есть ли другие примечательные образцы техники?
— Конечно! Один из технологических хитов — макет маневрового тепловоза, разработанный Брянским машиностроительным заводом в 2021 году. Это инновационная разработка, построенная полностью на модульной системе: если, например, ломается кабина машиниста — ее просто снимает кран и ставится новая. Как взрослый «Лего-конструктор»!
Благодаря этому значительно увеличивается межремонтный пробег. В тепловозе два двигателя, но при неполной нагрузке работает только один — экономия ресурсов и забота об экологии. В будущем планируется переход на природный газ. И, самое главное, — это не просто макет: этот тепловоз уже работает, успешно используется на производстве.
— Есть ли что-то из более «человеческого» транспорта, например, велосипедов?
— Да, у нас есть еще один настоящий раритет — велосипед «ГАЗ Прогресс В-110». Большинство таких велосипедов выпускались на Харьковском велозаводе, но с 1951 по 1956 год их производили и на Горьковском автозаводе. Представленный на выставке экземпляр — как раз с Горьковского завода, 1954 года. И это действительно редкость!
Более того, в 1954 году с конвейера ГАЗа сошел миллионный велосипед, и наш экспонат — ровесник того самого исторического события. У него сохранился оригинальный шильдик — как маленькая табличка времени, с которой он вышел с завода.
Русские роботы
Русские роботы — это не просто техника, это шаг в будущее, которое уже наступило. На выставке — ровер третьего поколения R3 от «Яндекса». Он — не просто машина доставки, а новая глава в истории отечественных технологий. Благодаря обновленной конструкции этот робот стал вместительнее, проще в обслуживании, и, словно настоящий исследователь, покоряет просторы столицы. Новая подвеска помогает ему уверенно преодолевать даже самые высокие бордюры города.
История R3 начинается в 2019 году, и с 2020-го эти роботы уже живут в наших дворах и улицах, доставляя заказы и меняя представление о том, что значит быть рядом с технологией. Это не просто гаджет — это наше настоящее, настоящее России, воплощенное в движении.
Национальный культурный код. Этноборды
— Расскажите, какие еще интересные экспонаты представлены на выставке.
— У нас в экспозиции появились удивительные арт-объекты Рустама Усманова под общим названием «Этноборды». Это дизайнерский проект, в котором Усманов исследует феномен русских наличников — архитектурных украшений окон, характерных для деревянного зодчества.
Он много путешествует по России, изучает, как наличники выглядят в разных регионах — в Ярославле, Боровске, Костроме и других городах. Каждый регион имеет свои уникальные черты, орнаменты, ритмы, цветовые решения. И вдохновляясь этими традициями, Рустам создает этноборды — скейтборды, в оформлении которых переосмыслены образы наличников.
Каждый этноборд носит название города, который вдохновил его — например, Ярославский этноборд, Боровский этноборд. И хотя казалось бы, наличники и скейтборды — вещи из совершенно разных миров, в этом проекте они неожиданно и очень гармонично соединяются.
Это прекрасный пример современного постмодернизма: когда мы не просто сохраняем культурное наследие, но и пересобираем его в новом контексте, переосмысливаем, делаем близким и понятным современному зрителю.
Работы очень яркие, графичные, смелые — и, конечно, неизменно вызывают интерес у посетителей. Потому что это и про традиции, и про свежий взгляд, и про дизайн будущего.
…Российский дизайн — это не просто вещь, сделанная руками. Это разговор со временем. Это диалог с дедами, с их крепкими пальцами, с их болью и гордостью. Это отзвук детства, запах гудрона на летнем асфальте и мерцание кружев, натянутых как нервы. Это стальной «Восход», с которого началась дорога в собственную жизнь. Это скейтборд, впитавший резьбу наличника, как будто кто-то наконец сказал: «Ты не потерян. Ты часть большого дома. Ты — узор на раме окна».
Здесь, среди ткани, фанеры, пластмассы и пикселей — мы ищем ответ на самый старый вопрос: кто мы такие? И, может быть, впервые за долгое время — не боимся вспомнить, откуда.
Российский дизайн — это не просто история предметов. Это зеркало мечтаний, борьбы, утопий и надежд. Это как разрез дерева: каждая эпоха — новое кольцо, и каждое несёт свой смысл. Здесь — и черный квадрат, и неваляшка, и гобелен из детства. Мы смотрим на знакомые формы и понимаем: время меняется, но человек по-прежнему ищет красоту, смысл и опору в вещах.
Выставка в Московском музее дизайна — это настоящее многоточие. Потому что следующий шаг — за нами.