«Утомленные солнцем» Александра Дейнеки: в Третьяковке открылась новая выставка соцреализма «Александр Дейнека. Гимн жизни»
Александр Дейнека (1899–1969) — художник, воплотивший целый пантеон счастливых бронзовых титанов: футболисты, физкультурники, безупречно вылепленные солдаты и рабочие, доярки и колхозницы, которые одинаково уверены — светлое будущее коммунизма неизбежно. Он получал лучшие государственные заказы, не знал, что такое безденежье или простой, и чаще других советских художников выезжал за границу. На открывшейся 26 июня выставке собрано более двухсот работ автора из коллекций Третьяковки и Курской картинной галереи — живопись, графика, скульптура, эскизы к монументальным проектам, театральным костюмам и иллюстрациям.
Художник своей эпохи или ее инструмент?
Дейнека — символ советской визуальной утопии, особенно 30-х годов. Его называют мастером соцреализма, но сам он предпочитал: «Я — художник современности». Проблема в том, что его современность — это агитация, ни тени сомнения. Высококачественная пропаганда. Госзаказ. Его картины — это строй идеальных тел и лиц, застывших в вечной весне государства. Но куда исчезла правда?
Исторический контекст: Россия 1930-х
1930-е в СССР — годы не про марши и улыбки. Это про голод, стройки и выстрелы в спину. Официально время называлось «сталинская модернизация». На деле — ломали кости, а не только кирпич.
Коллективизация (1929-1933) — принудительное объединение крестьян в колхозы. Люди теряли землю, урожай, семьи. От 5 миллионов человек умерли от голода.
Индустриализация — гигантские стройки: Днепрогэс, Магнитка, заводы. Но все это — каторжным трудом заключенных ГУЛАГА. Люди работали сутками, спали под станками. На плакатах — героизм. В цехах — изнеможение.
Большой террор (1937-1938) — время, где ночью за тобой могли прийти. Без суда, без шанса. Люди исчезали, словно их никогда не было. Донос стал нормой. Молчание — инстинктом. Художники, писатели, ученые, священники — пропадали все без различия.
Здесь культ спорта, труда и пионерии — это не правда, а маска. Блеск парадов и улыбки пионеров — не свобода, а цепи. Это шоу, за которым скрываются сломанные судьбы. Искусство — не голос души, а орудие власти. И в этой витрине Дейнека пишет не жизнь, а ее идеальный миф — «гимны», которые звучат громко, но молчат о настоящем.
Десятилетием ранее — «Безбожник у станка»: 1920-е
В 1920 году Белая Гвардия была окончательно отброшена в Крым, где истекала кровью и теряла последние позиции. В том же году Красная Армия заняла полуостров, и этим завершилась Гражданская война в России, которая закончилась абсолютной победой большевиков.
Начинается борьба с религией. 1920-е — время, когда новая власть решила стереть с лица страны не только старые порядки, но и саму веру, заменив Бога на вождей революции и новых идолов. Религия становится главным врагом социалистического строительства. И в этом противостоянии агитация и пропаганда назначаются основным оружием.
«Агитация и пропаганда — это кровь и нервы партии» Ленин
Мы
На выставке существенная часть экспозиции посвящена графическим работам Дейнеки и его плакатной графике. В своих ранних агитках 1920-х Дейнека стирает индивидуальность, оставляя только функцию. Фигура — обезличена, стандартизирована, без души. Это не просто борьба с религией — это новая икона, где индустриализация и труд, зачастую принудительный, становятся культом. Станок заменяет алтарь, а человек — всего лишь винтик тоталитарной системы.
Плакаты этого периода не вдохновляют — они приказывают.
Исторический контекст: Россия 1920-х
В 1921 году в Поволжье разразился страшный голод, унесший жизни более 6 миллионов человек. В 1922 году Иосиф Сталин был избран генеральным секретарем ЦК РКП(б), что стало отправной точкой его последующего укрепления власти.
В 1924 году на II съезде Советов СССР была утверждена первая Конституция СССР, закрепившая основы советской государственности.
В 1925 году на 14 съезде ВКП(б) был принят курс на ускоренную индустриализацию страны — решительную попытку догнать и перегнать западные державы.
«Религия — тормоз соцстроительства» А. Дейнека
Новая вера требует новых ориентиров. Новая вера направлена на то, что Бога нет, но есть коммунистическое будущее. К которому ведет партия и ее лидеры. В те годы живописец А. Герасимов, любимый художник Сталина и первый будущий президент Академии художеств СССР, пишет неизменные эталонные портреты человеколюбивых вождей нового строя, а Дейнеко создает свои лучшие солнечно-физкультурные, античные утопии жизни советского народа.
Социалистическому строю была остро необходима визуализация новой веры со всей ее атрибутикой. И она появилась.
«Сутки Советского неба»: новые иконы
Любопытный факт: в 1935-1938 годах для станции метро «Маяковская» в Москве Дейнека создает свои мозаичные панно «Сутки Страны Советов» (эскизы не представлены на текущей выставке). Основной материал — смальта (цветное стекло с высоким содержанием оксидов, расколотое на кусочки).
Всего было выполнено 35 панно по эскизам Дейнеки, изготовленных в мастерской Владимира Фролова в Ленинграде — до наших дней сохранилось 34.
Тема мозаик — индустриальное развитие страны и новая сталинская эстетика. На композициях художник изобразил мощь советского государства: самолеты, дирижабли, парашютистов, спортсменов, доменные печи, Кремль, знамя СССР.
А вы знали, что для производства «советского неба» смальту изымали из разрушенных императорских мозаик и старых храмовых иконостасов, которые были демонтированы в 1920-1930-е годы при антирелигиозной кампании?
Вот цитата искусствоведа И. Серебрякова о мастерской Фролова (публиковалась в «Декоративном искусстве СССР» в 1960-е):
«В 1930-е годы для создания крупных мозаичных панно, в том числе для станции метро «Маяковская», использовались запасы смальты Императорской Академии художеств и материалы, полученные при демонтаже храмовых мозаик и иконостасов. Мастерская Фролова обладала уникальным резервом цветных стекол, позволявших создавать сложные колористические решения».
«Мы наш, мы новый мир построим»
В начале 1930-х годов советское государство берет под свой контроль все художественное пространство страны. Постановлением ЦК ВКП(б) от 23 апреля 1932 года «О перестройке литературно-художественных организаций» все творческие работники объединяются в единые союзы.
«Художник — инженер человеческой души» Иосиф Сталин
Единственным допустимым стилем творчества для членов творческих союзов становится социалистический реализм. Все остальные направления творческой деятельности причислены к диссидентским и подвергаются преследованиям.
Искусство должно быть «понятным, народным, реалистическим и партийным» — так записано в резолюциях съездов.
Соцреализм становится рекламной оберткой жизни советского общества.
Именно советское государство, остро нуждавшееся в выразителях своих идей, целей и задач, создало для Дейнеки достаточное по масштабу поле деятельности.
Художник в эти годы идеализировал и романтизировал советский мир.
Наброски военного времени
В годы войны Дейнека получает заказ на новую патриотическую картину и в 1942 году пишет «Оборону Севастополя», ставшую хрестоматийной (не представлена на выставке).
У Дейнеки блестящая композиция, он мастер движения, объема, света.
Он умеет делать монументальные сцены, наполненные ритмом.
Но даже в темах войны Дейнека сохраняет свою парадную сдержанность. У него нет слез. И нет грязи.
«Я пережил войну, и я переживал ее как художник прежде всего. В ней было много, что я не стал бы изображать, но я видел и такое, на что у меня не хватает слов объяснить, как надо нарисовать. Война как борьба за жизнь еще ждет своих образов».
Певец своей эпохи не халтурил. Он строил стиль, и это искусство не вторично.
Можно ли абстрагироваться от идеологии и просто «наслаждаться» Дейнекой? Технически — да. Эмоционально — не всегда. Этически — зависит от каждого.
Дейнека с самого начала был признан советской властью. Он получил звание народного художника СССР, Ленинскую премию и два ордена Ленина.