Кто такие современные гусляры? История и разновидности инструмента
В последние годы все больше людей интересуются фольклорной традицией. И музыкальная составляющая – ее неотъемлемая часть. Поэтому гусли становятся все популярнее среди молодежи. Об их древней истории, разнообразии форм и тонкостях изготовления в эксклюзивных интервью MIR24.TV рассказали гусляры, специалисты по музыкальной археологии и мастера, изготавливающие инструменты.
30 августа в 10:10 смотрите на телеканале «МИР» фильм «Садко».
Первая ассоциация с гуслями – образ былинного Садко. Веками устное предание служило основой и для художников, и для музыкантов, и для литераторов. Критики тоже считали былины чрезвычайно богатым материалом в качестве объекта исследования.
«Теперь мы должны перейти к другому герою, по преимуществу новогородскому. Это уже не богатырь, даже не силач и не удалец в смысле забияки и человека, который никому и ничему не дает спуску, который, подобно Васиньке Буслаевичу, не верует ни в сон, ни в чох, а верует в свой червленый вяз; это и не боярин, не дворянин: нет, это сила, удаль и богатырство денежное, это аристократия богатства, приобретенного торговлею, – это купец, это апофеоза купеческого сословия».
Такой витиеватой характеристики именно Садко удостоился от «железного Виссариона», как в шутку называли Белинского современники.
Гусляры ХХI века
В ХХ веке былинную эстафету подхватили кинематографисты. В 1952 году на экраны вышел фильм-сказка режиссера Александра Птушко «Садко». В его создании участвовал другой Виссарион – композитор Шебалин, который отредактировал и дополнил номера из одноименной оперы Римского-Корсакова.
«Интересный факт, если в советских фильмах в кадре появлялись гусли, то озвучивала их арфа».
Как рассказал Константин Сигитов, “Садко” Птушко построен на основе оперы Николая Андреевича Римского-Корсакова. В картине звучит хор “Высота ли, высота поднебесная ”. Композитор взял за основу былину “ Соловей Будимирович”. «Мы ее исполняем, кстати, – говорит гусляр. – “Протяжная песнь Садко” тоже звучит под арфу и симфонический оркестр. А вот уже в последних современных фильмах зритель слышит именно гусли. Например, для киносказки “Последний богатырь: Наследие” написал музыку и сам ее исполнил наш друг Кирилл Богомилов, самый популярный гусляр в интернет-пространстве. Его блог набирает миллионы просмотров. Наступило время звучания настоящих гуслей в кинематографе. Возвращаясь к опере “Садко” Римского-Корсакова, надо напомнить: композитор очень глубоко на протяжении всей жизни изучал фольклор. Из его сборника “100 русских песен” мы тоже иногда что-то берем себе в репертуар для гуслей. Композитор ощущал всю эту глубину народной музыки и симфоническими средствами ее передавал, поэтому и фильм смотрится хорошо – это определенный пласт культуры, который и мы стараемся передать. В своих программах былину о Садко мы рассказываем и поем. Только пение детей быстро утомляет, поэтому стараемся комбинировать повествовательную и музыкальную части. Современному человеку в принципе тяжеловато воспринимать былину, потому что они достаточно однообразные. И слушатели просто отключаются».
Константин Сигитов и Марианна Мельвиль выступают с концертами семейным дуэтом и проводят театрализации в ГИМ вместе. Их история знакомства и увлечения гуслями прекрасна, романтична.
«Обычно мы поем только часть былины, а раньше они длились часа три или даже весь вечер. Никто никуда не торопился. Ведь не было ни телефонов, ни телевизоров, ни других информационных источников, а книги были очень дорогими. И люди погружались в переживания событий, о которых повествовала былина. И это важный момент. К ней относились, как правде, потому что сказитель уверял в их пусть приукрашенной, но достоверности».
«Когда в ХIХ веке былины стали собирать, под гусли уже они не пелись, – продолжает Марианна Мельвиль. – Но ранее они скорее всего исполнялись под гусельные переливы. Мне кажется, у каждой страны есть инструмент, который максимально отражает ее душу. Например, в Ирландии – арфа, в Армении – дудук, в Шотландии – волынка, а в России – это гусли. Просто пришло наконец время, чтобы они проявились и заняли свое исконное место. Существует штамп, что балалайка – традиционный русский инструмент, но ей всего около трехсот лет. Гармошку вообще завезли из Германии. А гуслям почти тысяча! Их звучание затрагивает более глубокие слои сознания. Овладеть инструментом довольно просто. Намного легче, чем скрипкой или фортепиано. Как не проведи по струнам – звучит благозвучно. Допустим, в Финляндии игре на кантеле, финской разновидности гуслей, учат детей в обычных школах. Народ по численности небольшой, поэтому они стараются любыми способами сохранить свою идентичность и культурный код даже таким способом – через музыкальный инструмент».
«Основное направление нашего творчества в Историческом музее – театрализованные экскурсии. В них принимают участие актеры и музыканты. Они разыгрывают сцены из того периода, о котором повествует экскурсовод. Раньше здесь работал наш учитель – Максим Гавриленко. Однажды он не успевал приехать на выступление и попросил его заменить. И вот так с 2012 года мы начали участвовать в театрализациях. Во время их проведения в залах, посвященных Древней Руси, звучат гусли. Мы поем духовные стихи, былины, исторические песни».
«За это время сделали несколько новых программ, – рассказывает Константин Сигитов. – Например, “Богатырская Русь” и “Русь средневековая: история, традиции и песни”. С нами выступают актеры в древнерусских костюмах, мы показываем детям оружие того времени, а самое главное – знакомим с музыкальными инструментами. Многие ведь даже не знают, как выглядят гусли, как они звучат. Не только школьники, но и взрослые. Мы стараемся каждому дать возможность к ним прикоснуться. Есть еще абонемент “По дорогам былинной Руси”. Он проходит на протяжении всего учебного года два раза в месяц. На каждом занятии присутствует гусляр.
Музей к фестивалю «Спасская башня» специально закупал маленькие гусли – очень пригодились. Мы их настраиваем. И у детей распахивается душа, когда они учатся играть. Мы сами открыли для себя возможности инструмента совершенно случайно. Хотя сейчас я склонен видеть в этом промысел Божий, что мы посвятили жизнь именно русской традиции. Мы познакомились с Марианной в День славянской письменности и культуры – 24 мая 1999 года. Тогда мы даже не знали, что за дата такая, если честно. Для нас это был день нашей встречи, прежде всего.
А гусли впервые услышали в 2002 году, потому что тогда их практически нигде нельзя было встретить звучащими сольно. Гуляли в Коломенском и услышали какую-то небесную музыку. Пошли на звук и в арке увидели гусляра. Это был известный музыкант Егор Стрельников. Замечу, именно фольклорная традиция была редкостью, потому что академические гусли в народных оркестрах, конечно, существовали, и в РАМ имени Гнесиных студенты учились и учатся именно на них. В начале нулевых было всего 5-6 мастеров, изготовляющих фольклорные гусли. Тогда я был потрясен живым звучанием, глубиной и красотой мелодии. Через два года после случая в Коломенском мы решили приобрести первые гусли. И тогда мы поняли: надо звонить Егору Стрельникову. Он сказал, мол, есть инструмент на продажу. Сделал их…священник Сергей Прошкин. Молодой, только после семинарии – он уезжал служить на свой первый приход, начиналась новая жизнь, поэтому решил продать. Мы приехали к нему, и нам очень понравился инструмент. Сбоку были выжжены стихи из 150-го Псалма: “Хвалите Его во псалтири и гуслех” и “Всякое дыхание да хвалит Господа”».
«Он сначала играл пел нам духовные стихи под аккомпанемент гуслей, потом заметил наши задумчивые лица и сказал: “На гуслях можно все играть”. И зазвучала песня группы “ДДТ”, – говорит Марианна Мельвиль. – И когда он уже служил в Липецкой области, тоже продолжал делать гусли. А мы настолько увлеклись, что объехали с концертами весь Крым, выступали в театре Елены Камбуровой и вот уже на протяжении 13 лет развиваем театрализованные программы в музее. Очень многие слушатели подходят и говорят, что даже не представляли всей красоты звучания: тепло на сердце становится, генетическая память пробуждается. Гусли – особенный инструмент. Он созвучен русской душе точно. И свое призвание мы видим в том, чтобы как раз вернуть людям их неповторимое звучание и пробудить в душе глубинные корни».
За годы музыканты собрали целую коллекцию фольклорных инструментов разных стран. Среди них есть много «родственников» гуслей: кельтская арфа, свирель, лирообразные гусли, греческая и скандинавская лира.
Как рассказал Константин Сигитов, самое первое упоминание гуслей у славян относят к VI веку. Обычно ссылаются на греческого историка Феофилакта Симокатту. Он пишет, что на границе поймали троих славян без оружия, но с кифарами. А так как кифарами тогда называли все лирообразные инструменты, то это могли быть лирообразные гусли. Археологи находили подобные инструменты в Великом Новгороде и на территории современной Польши. Возрождение фольклорных гуслей началось в середине 70-х годов ХХ века благодаря деятельности Владимира Ивановича Поветкина, который восстановил из найденных археологами обломков новгородский инструмент ХI века. Лирообразные гусли, или как их еще называют, с игровым окном – самый древний вид, известный на сегодняшний момент. И в коллекции Исторического музея тоже есть такой отреставрированный инструмент. А знаменитые гусли Словиши хранятся и поныне в Великом Новгороде.
Кто такой Словиша?
Обычно на найденных археологами частях гуслей названий не бывает, но в 1975 году ученые удивились: на деревянном обломке четко читались вырезанные буквы имени владельца – Словиша. В Новгородском музее-заповеднике с апреля идет выставка «Гусли Словиши. К 50-летию находки». На нее еще можно успеть, если приехать в Великий Новгород до 22 сентября. И обязательно посетить удивительное место – Центр музыкальных древностей Владимира Ивановича Поветкина. Идею его создания в 1990 году поддержали многие выдающиеся ученые, первым из которых был академик Дмитрий Лихачев, Валентин Янин, Андрей Зализняк, Елена Рыбина, Дмитрий Балашов, Сергей Власов при участии друзей и матери Поветкина, Марии Байбаковой.
«Если даже Садко и существовал, то мы все равно не знаем, на чем он играл. По факту, это мог быть любой струнный музыкальный инструмент – и щипковый, и смычковый. Предполагаемый прототип былинного гусляра, купец Сотко Сытинич, жил в ХII веке, а в то время в Новгороде было много разновидностей даже одних только гуслей. Поэтому достоверно утверждать, что Садко играл на каком-то одном инструменте, мы не можем. Образ, каким мы сейчас его знаем, создали художники ХIХ – начала ХХ веков. Они просто совместили изображения с древнерусских миниатюр, где царь Давид держит шлемовидные гусли, и поволжские гусли XIX века из музейных коллекций. Но этот вид гуслей появился только в XIV веке и вряд ли мог быть в руках летописного Садко».
«На восстановленном подлиннике гуслей Словиши, датированных XI веком, играть сейчас технически невозможно и недопустимо, – говорит куратор выставки. – Инструмент, судя по всему, был сломан еще в те времена. Археологи его обнаружили уже в виде фрагментов на территории старинной усадьбы в 1975 году. Их собрали на специальной деревянной раме. И акустические свойства нельзя было никак проверить. Тогда Владимир Иванович Поветкин создал реплику из полностью нового дерева. И тогда уже исследователи смогли услышать вероятное звучание. Оригинал гуслей хранится в Новгородском музее-заповеднике, а в Центре музыкальных древностей Поветкина экспонируется точная “звучащая” копия. Что касается контингента посетителей, то он самый разнообразный. Много людей приходит с детьми. И мы слышим отзывы от гостей города, что центр произвел на них самое сильное впечатление из всего увиденного. У нас есть программа “Звучащий мир Великого Новгорода” и еще одна комбинированная – в частности, на ней мы рассказываем о Владимире Ивановиче Поветкине. Мне не совсем понятно, когда меня называют его учеником, но, безусловно, он меня многому научил. Это факт».
Помимо исполнителей и исследователей есть не менее важные для современного бытования гуслей люди–мастера, которые их делают. И о них мы расскажем в следующей части нашего цикла интервью.