«Мы не ценим собственных гениев». В Москве завершился цикл концертов к 100-летию Бориса Чайковского
С 10 сентября по 14 октября в ведущих концертных залах Москвы звучала музыка Бориса Чайковского и его современников. Цикл музыкально-литературных вечеров был приурочен к 100-летнему юбилею композитора. Об идее, организационных нюансах и исполненных произведениях в эксклюзивном интервью MIR24.TV рассказали организаторы – народный артист России и команда благотворительного фонда «Отечественное искусство».
«Это дело нашей чести»
Александр Владимирович Чайковский, композитор, пианист, профессор Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, народный артист РФ:
– Я думаю, подобные циклы концертов – замечательная вещь, потому что это начинание позволяет вспомнить не только юбиляров, таких как Борис Александрович Чайковский и Андрей Яковлевич Эшпай, ведь им в этом году исполнилось 100 лет, но и целую группу композиторов, которые тоже были их друзьями. Моисей Вайнберг, Николай Пейко и многие другие полузабыты, по большому счету, совершенно незаслуженно. А ведь они находятся в первых рядах отечественных музыкантов, – я бы добавил, всех времен. Так бывает, к сожалению, с художниками. И мне кажется, что их творчество вызвало очень большой интерес у публики. Слушателей на каждом вечере было очень много – сотни людей, и прекрасный прием. Они первый раз услышали незнакомые произведения и узнали, что, оказывается, существует такая музыка, и были в полном восхищении. К сожалению, для нашей страны распространенное явление – мы не ценим собственных гениев и потом иногда спохватываемся через много лет после их ухода, а часто и вовсе забываем. И это относится не только к Борису Чайковскому или к Андрею Эшпаю, хотя их сочинения звучат постоянно, скажем, по телевидению, в кино, когда показывают шедевральные фильмы с их музыкой. Но телезрители не обращают внимания на то, кто пишет музыку для кино. Большинство смотрели «Адъютанта его превосходительства» или «Майора Вихря», который до сих пор в каких-то хитах, но тем не менее никто не знает, что музыкальное оформление к ним и ко многим другим картинам создал Андрей Эшпай. Это относится и к Моисею Вайнбергу, который, между прочим, написал музыку к фильму «Летят журавли» – могу долго еще перечислять.
Мне кажется, что эту идею знакомства широкой публики с малоизвестными произведениями и их авторами надо продолжать, потому что имен очень много. И приоткрывать значение этих фигур, которые после своей смерти, через десятилетия вдруг сегодня оказываются просто современнейшими, и мы понимаем, насколько они опередили свое время, что основная масса слушателей их тогда недооценила. Какие-то совсем другие композиторы у нас считались в авангарде музыки, а проходит определенный период – и вдруг оказывается, что все не совсем так. Есть ценности, которые не должны умирать, а должны быть известны в своей стране. Я бы сказал, что это дело нашей чести – вспоминать этих людей, эту музыку, этих великих художников нашего государства. А неискушенным слушателям я бы посоветовал для первого знакомства с творчеством Бориса Чайковского послушать музыку к фильму «Айболит-66» или симфоническую поэму «Подросток» из популярного в 80-е годы одноименного сериала по роману Федора Достоевского.
«Он очень смелый и яркий композитор»
Алина Небыкова, композитор, председатель Совета Союза композиторов Евразии, к.ю.н, глава издательства современной академической музыки «Шостаковичи и Стравинские», учредитель и генеральный продюсер фонда «Отечественное искусство»:
– Задачи, которые я выполняю, довольно разнообразные. В фонде я занимаюсь производством и продвижением наших проектов и выступаю в качестве гаранта. Моя основная функция, как и любого продюсера – соединять разрозненные элементы, которые в результате преобразуются в готовый результат: от помощи с написанием грантового проекта, поиска ресурсов и решения ключевых задач и проблем, до привлечения к участию в проекте нужных нам творческих сил, создания эффективных моделей управления, заключения договоров и урегулирования вопросов по авторским правам на интеллектуальную собственность, так как мы взаимодействуем с музыкой, написанной разными композиторами, произведения которых зачастую еще охраняются.
Основная цель нашего благотворительного фонда – продвижение творчества представителей искусства нашей страны. И мы, делая такие проекты, как столетний юбилей Бориса Чайковского, не преследуем коммерческих целей. Главное – популяризация творческого наследия великих композиторов и просвещение зрительской аудитории наших концертов, если мы говорим конкретно о прошедшем цикле.
Наш фонд был учрежден ровно два года назад – в ноябре 2023 года. И на данный момент реализовано два крупных проекта. Первый называется «Героями не рождаются». Он заключается в том, что через объединение разных видов искусства – живопись, балет, академическую музыку современных композиторов и классиков, художественное слово и актерское мастерство в единое действо, мы доносим до зрителей патриотический посыл. Это было посвящение подвигу воина нашего Отечества всех времен. Состоялся большой тур по Сибири в четырех городах — Красноярск, Новосибирск, Омск и Кемерово. Он прошел с успехом, и все средства, которые мы заработали с продажи билетов, были отданы на благотворительность – в помощь российской армии. В следующем году мы продолжим этот проект новыми большими концертными турами.
Какие произведения из всей концертной программы юбилея Бориса Чайковского вы бы с удовольствием слушали снова и снова?
Алина Небыкова: Для начала несколько слов о нем самом, как профессиональный композитор о композиторе. Борис Чайковский использует очень нестандартные приемы развития музыкального материала. Он очень смелый и яркий композитор, для его музыки характерна частая смена настроений. У него все нестандартно: и вступления, и коды, и темпоритмы, и составы инструментов, и такая непредсказуемость в динамике, в штрихах! Чрезвычайно самобытный, с широчайшим диапазоном композиторского дарования. Именно поэтому мы посвятили Борису Александровичу крупный фестиваль, стремились показать все разнообразие, всю палитру его гениальных возможностей.
Что я бы выделила лично для себя из его произведений? Мне очень нравится симфоническая поэма «Ветер Сибири». Она написана в 1984 году. Очень интересна его кантата «Знаки Зодиака» для сопрано, клавесина и струнного оркестра на стихи Тютчева, Блока, Цветаевой и Заболоцкого. Его Юношеский квартет потрясающе зрелый и мастерски выполнен, хотя написан композитором в 17 лет. Это мои фавориты.
«Во имя искусства – на благо Родины»
Мария Андреева, российская пианистка и скрипачка, учредитель благотворительного фонда «Отечественное искусство», режиссер и руководитель концертных программ концертной серии к 100-летию Б. Чайковского:
– На счету фонда «Отечественное искусство» с девизом: «Во имя искусства – на благо Родины» целая серия патриотических театрализованных концертов по городам страны, вызвавшая широкий резонанс. Концертная серия к 100-летию выдающегося российского композитора Бориса Чайковского – это развитие идеи фонда о возрождении русского искусства, которому в свое время, может быть, было уделено недостаточно внимания. Так, наш замечательный отечественный композитор, 100-летие которого мы отмечаем, с нашей точки зрения, заслуживает большей популяризации и известности среди всех слоев населения, а не только среди высоко его оценивающего русского музыкального мира.
Вместе с пианистом Владимиром Родиным мы придумали содержание концертных программ, а команда нашего фонда начала воплощать их в жизнь. Мы постарались показать все грани творчества Б. Чайковского. Всего получилось 7 масштабных концертов, которые прошли в самых значимых для классической музыки залах Москвы: в Большом, Малом и Рахманиновском залах Московской консерватории, в Московской Филармонии и в Соборной палате.
Некоторые концерты были срежиссированы мною как театрализованное действо. Так, 15 сентября в исполнении солистов Большого театра Алины Черташ, Валерия Макарова и Лады Меркульевой прозвучали романсы, написанные Борисом Чайковским, Александром Чайковским и Дмитрием Шостаковичем на стихи российских поэтов ХХ века. Концерт был оформлен таким образом, чтобы слушатель окунулся в атмосферу того времени, чтобы стать, как бы, сопричастным действу.
28 сентября в Соборной палате мы показали «Музыкальную сказку». Вечер анонсировался как концерт-феерия. Прозвучали три сказки Андерсена – «Свинопас», «Новое платье короля» и «Калоши счастья», – с музыкой Бориса Чайковского к радиопостановкам для детей.
Это знаменитые советские радиоспектакли, которые не звучали уже несколько десятилетий. Я была совершенно очарована музыкой Бориса Чайковского к этим сказкам и у меня возникла идея их возродить в концертном варианте.
Когда я думала о том, кто бы мог их озвучить, то в первую очередь вспомнила о Владимире Алексеевиче Конкине, поскольку мы с ним уже работали до этого, и я чувствовала, что роль сказочника-рассказчика ему очень подойдет. Владимир Алексеевич очень вдохновился этой идеей.
Музыку исполнял камерный оркестр солистов Московской консерватории Camerata Komitas с необычным составом: струнный квинтет, духовые, широкая палитра ударных, а также арфа, челеста, ксилофон, клавесин... Они создают тембральную магию.
Специально к этому спектаклю художница песочной анимации Татьяна Петровская создала новые прекрасные работы, которые переплетаясь с музыкой и рассказом сказочника вызывали восторг не только детской аудитории.
10 октября мы реализовали музыкально-поэтический концерт с народным артистом России Валерием Бариновым и Государственным камерным оркестром «Виртуозы Москвы». Прозвучала гениальная камерно-оркестровая русская музыка эпохи Бориса Чайковского, а также стихи трех великих русских поэтов – Александра Блока, Давида Самойлова и Николая Заболоцкого, которые показались мне наиболее созвучными этой музыке.
В качестве исполнителя я выходила на сцену несколько раз – 20 сентября как скрипачка и 5 октября как пианистка. В концерте «Открытие и откровение» мы с Заслуженным артистом России, пианистом Александром Гиндиным и солистами оркестра Camerata Komitas исполнили квинтет Бориса Александровича. Эта музыка звучит крайне редко со сцены, но в конце концерта публика не хотела уходить... А в концерте «Учителям Бориса Чайковского посвящается...» мы с потрясающими музыкантами, моими хорошими друзьями скрипачом Гайком Казазяном и виолончелистом Александром Раммом исполнили произведения великих учителей Бориса — Дмитрия Шостаковича, Николая Мясковского и Виссариона Шебалина и великолепное трио самого Бориса Чайковского.
Надо отметить, что остальные концерты у нас украшали такие имена и коллективы как Иван Никифорчин, Борис Андрианов, Венера Гимадиева, Сергей Полтавский, Государственный академический симфонический оркестр имени Евгения Светланова, Московский государственный симфонический оркестр.
На все концерты мы предоставили свободный вход для студентов и профессоров консерватории, а также учащихся детских музыкальных школ и военнослужащих.
Мы очень благодарны за помощь и поддержку художественному совету проекта, в особенности композиторам Александру Владимировичу Чайковскому и Юрию Борисовичу Абдокову. Хочется отдельно сказать о генеральном продюсере проекта и соучредителе фонда Алине Небыковой, вместе с которой мы не спали ночами, готовя этот проект.
Самым дорогим для нас стали многочисленные восторженные отзывы зрителей, многие из которых впервые открыли для себя творчество выдающегося русского композитора Бориса Чайковского.
«Музыка Бориса Чайковского требует большого осмысления»
Владимир Родин, пианист, организатор серии концертов к 100-летию Бориса Чайковского:
– Я являюсь автором идеи создания этой концертной серии, посвященной Борису Чайковскому. Она пришла мне достаточно давно благодаря одному из моих учителей – профессору Юрию Борисовичу Абдокову, замечательному композитору и ученику самого Бориса Александровича.
Именно Юрий Борисович на своих лекциях и занятиях привил мне любовь к композиторам этого времени, этой эпохи, композиторам круга Дмитрия Шостаковича, и я стал сам исполнять много их музыки: сочинения и Моисея Вайнберга, и Маргариты Кусс, и Николая Пейко, и Бориса Чайковского, и многих других – за это я благодарю своего профессора. И поэтому еще несколько лет назад у меня мелькнула мысль сделать в честь 100-летия Бориса Александровича что-то по-настоящему значимое и достойное памяти великого, но очень скромного человека. И примерно полтора года назад мы как раз это обсуждали с коллегами, в частности, с Марией Андреевой: с ней мы участвуем во многих проектах, и она – учредитель благотворительного фонда «Отечественное искусство», как и Алина Небыкова. И мы решили, что было бы здорово эту идею совместно реализовать, потому что проект очень крупный и нужна команда. Вместе с фондом мы подали заявку на грант в Президентский фонд культурных инициатив и, к счастью, смогли его выиграть. Помимо того, что я автор идеи и создания проекта, так же, как и Мария, еще и руководитель концертных программ, плюс сам принимаю в них участие в качестве исполнителя.
На совмещение концертной деятельности с функционалом арт-менеджера времени хватает, но это неудобно, потому что это всегда требует очень быстрого переключения и работы мозга над многозадачностью, чтобы успевать находиться в моменте. То есть, условно, когда ты занимаешься музыкой, отключать телефон и отключаться от всех мыслей, чтобы полностью погрузиться в музыкальный материал. И наоборот, когда ты выполняешь какую-то задачу, стараться доводить ее до конца. А если разрываться одновременно между множеством дел, тогда эффективность будет сильно снижаться. И нужен огромный навык концентрации.
– В программе «На грани таянья и льда», прозвучавшей в Малом зале Московской консерватории, в финале зрители услышали одноименное произведение Юрия Абдокова. К какому жанру оно относится?
Владимир Родин: Это поэма для струнного оркестра. У Юрия Борисовича написан целый цикл. И у каждой поэмы поэтичное название. Они были созданы в 00-х годах. «На грани таяния и льда» – первая строчка известного стихотворения Георгия Иванова. На самом деле совершенно самобытная музыка, по которой Юрия Борисовича всегда сразу узнают. Естественно, можно проследить какую-то линию от Бориса Чайковского того времени, но это ни в коей степени не является заимствованием, а просто преемственность, идущая от Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. Естественно, все это под видением, преломлением абсолютно собственного «я», собственного оркестрового стиля, оркестрового мироощущения. Очень самобытная музыка. Но я бы сказал, что точно объединяет музыку Юрия Борисовича с его учителем – это, безусловно, особое ощущение внутреннего пронизывающего свечения, настоящего света. То есть эта музыка может быть и очень трагичной, но всегда мы видим в оркестровке пронизывающий всю оркестровую ткань свет. И программа в целом, как мне кажется, получилась удачно выстроена по драматургии, что тоже весьма интересно.
– Вы исполнили на этом вечере Концерт для фортепиано, струнного оркестра и литавр Галины Уствольской. Расскажите, пожалуйста, о композиторе и особенностях этого произведения читателям.
Владимир Родин: Галина Уствольская была ученицей Дмитрия Шостаковича и входила в круг современников Бориса Чайковского. Концерт, который я исполнил с литаврами и струнным оркестром – ее дипломная работа. Концерт потрясающий. Он производит грандиозное впечатление на публику и очень сильно, конечно, отличается от ее последующего стиля, потому что, скажу честно, при всем моем уважении к Галине Ивановне, я считаю конкретно этот концерт гениальным. Но многие ее более поздние произведения слушать невозможно, потому что там появляются и удары кулаками по роялю, и кластеры, и тому подобное. А вот в концерте, о котором идет речь, такого еще нет. Это музыка, которая, конечно же, написана под влиянием Шостаковича, как бы автор ни отрицала данный факт. Но все равно он самобытен, видны и ее характер, и ее личность, мироощущение. Концерт яростный, брутальный, очень глубокий. Есть ощущение внутреннего сопротивления – и в то же время ужаса, страха, но там есть потрясающие лирические эпизоды, где ударной технике противопоставлена певучая кантилена. Финал концерта апокалиптический. Кстати, Борис Чайковский говорил, что с такой музыки можно не начинать свой творческий путь, а заканчивать.
– Были ли в рамках проекта премьеры?
Владимир Родин: Да, безусловно. 20 сентября состоялась мировая премьера юношеского квартета Бориса Александровича Чайковского, в исполнении солистов камерного оркестра Camerata Komitas. Он написал его примерно в 18-летнем возрасте – уникальная юношеская работа.
Еще одна премьера у нас была запланирована, но мы ее не анонсировали. 10 сентября на открытии в качестве биса оркестр МГАСО под управлением Ивана Никифорчина исполнил другое раннее сочинение – симфоническое «Шествие», солнечное, полное энергии. Борис Александрович – удивительный симфонист, его стиль ни с кем не спутать.
У него непростая музыка, и очень сложная «Севастопольская» симфония вошла в программу заключительного концерта юбилейного цикла. Это, конечно, одно из любимых сочинений самого Бориса Александровича. Наверное, многие дирижеры мечтают исполнить его с хорошим коллективом. Музыка требует большого осмысления, потому что там очень много невербальной информации. Это не музыка для фона или отдыха, она требует максимального погружения как слушателей, так и артистов.