Выставка «Шедевры искусства Казахстана» в Третьяковской галерее — диалог культур и веха евразийского художественного пути
Москва стала свидетелем события, значимость которого выходит далеко за рамки художественной жизни. В Государственной Третьяковской галерее завершается выставка «Шедевры искусства Казахстана» — первая крупная экспозиция казахстанских мастеров в столице России за 34 года. Событие, которого ждали десятилетиями, по-настоящему поспособствовало возрождению культурного диалога двух стран, и возвратило в пространство большого искусства имена художников, формировавших визуальный код целой эпохи. В рамках Дней культуры Казахстана выставка длится с 7 октября по 23 ноября.
В преддверии открытия было шумно и по-настоящему многонационально. Министр культуры и информации Республики Казахстан Аида Галымовна Балаева подчеркнула историчность момента.
«Впервые за долгий период времени мы получили возможность представить казахское изобразительное искусство в одном из самых известных музеев мира — Третьяковской галерее. В последний раз картины из Государственного музея имени Кастеева в галерее на Крымском валу выставлялись в августе 1991 года. И поэтому экспозицию мы оцениваем как яркое событие и очередной этап в укреплении культурных связей между Россией и Казахстаном. Идея этой выставки обсуждалась еще год назад во время нашей встречи с министром культуры Российской Федерации, уважаемой Ольгой Борисовной. Я искренне рада, что мы пришли к реализации этого проекта. Но, как я полагаю, это только начало пути казахского искусства к российскому ценителю. Как известно, картины отражают не только внутренний мир художника и его переживания, но и оценку окружающей действительности. И поэтому главным героем в произведениях, которые мы сегодня представляем, является сам Казахстан в динамике своего развития. Страна видится художникам колыбелью мира, перекрестком веков, объединяющей цивилизации различных укладов. Это портал тысячелетней истории, через который проходят народы и государства, обогащая друг друга новыми идеями, умениями и ремеслами».
«Мы видим трудный быт кочевника, скотовода, проводника караванных путей, воина-первооткрывателя. Мы видим ломку устоявшихся представлений о жизни, которая прошла в начале XX века. Вместе с казахскими матерями, получившими похоронку, мы оплакиваем павших в Великую Отечественную войну. Но также мы видим хлеб целины и космодром Байконур. И наконец, перед нами новый Казахстан — гордый и осознающий свое спокойное величие. Экспозицию объединяет образ миролюбивого казаха-созидателя, непоколебимого и стойко преодолевающего все невзгоды. Именно этим ценна сегодняшняя выставка, являющаяся символом культурного диалога, синтезом эстетических традиций Востока и Запада. Уверена, что выставка «Шедевры искусства Казахстана» станет событием, которое укрепит взаимное понимание и уважение между нашими народами и вдохновит на новые совместные инициативы», — резюмировала Аида Балаева.
Казахстан как горница искусства
Экспозиция охватила почти столетний путь национальной художественной школы. Перед зрителем развернулся эпос степи во всей полноте ее времен, традиций и духовных смыслов.
«Заложником динамичного сотрудничества и укрепления партнерства между странами является интерес к изучению культуры, стремление к взаимообогащению, бережное отношение к сохранению общего наследия, традиций, духовного богатства и, конечно, теплые дружеские связи наших граждан, наших народов. На выставке представлено более шестидесяти произведений живописи и скульптуры нескольких поколений выдающихся мастеров. Работы принадлежат собранию Национального музея искусств Республики Казахстан и дополнены экспонатами из коллекции Государственной Третьяковской галереи. XX век — время стремительных перемен, в котором художники Казахстана сумели объединить глубинные традиции великой степи с поисками модернизма, создав свое неповторимое художественное слово. Экспозиция раскрывает творческий путь живописцев республики от истоков становления национальной школы и представляет богатую палитру образов. Перед нами бескрайние просторы и выразительные портреты людей эпохи, образцы советского авангарда и символизм конца столетия. Я уверена, что этот выставочный проект станет источником вдохновения и подарит возможность открыть для себя духовное наследие Казахстана».
Зарождение живописных основ
За сравнительно короткий вековой период искусство Казахстана прошло путь, сравнимый с эпохами в развитии многих культур. Одним из первых мастеров республики был Абылхан Кастеев, на творческое становление которого повлиял русский художник Николай Хлудов - переехавший в Казахстан в конце XIX века.
Имя Абылхана Кастеева, ученика Николая Хлудова, стало отправной точкой формирования национальной школы. В 1938 году открытие Алма-Атинского художественного училища имени Гоголя дало мощный толчок развитию профессионального искусства. Здесь работали мастера, чьи методики и взгляды определили художественное направление республики на десятилетия вперед.
Поколение 1950-х: романтика степи
Уже к 1950-м годам выпускники Алма-Атинского училища совершенствовались в лучших художественных вузах Москвы и Ленинграда.
Аиша Галимбаева, Гульфайрус Исмаилова, Канафия Тельжанов, Молдахмет Кенбаев, Сабур Мамбей — художники, чьи работы наполнены поэтикой реалистической живописи, с обращением к национальной теме, вниманием к цвету и фактуре. Их картины — это мир, где человек и природа существуют в гармонии, где кочевой образ бытия продолжает жить в живописной традиции.
Шестидесятники: поиск нового языка
Токболат Тогусбаев, Шаймардан Сариев, Бахтияр Табиев открывают путь пластическим экспериментам, насыщенной локальной цветовой гамме, философской глубине.
1970–1980-е: драматизм и размышление
Ерболат Тулепбаев, Камиль Муллашев, Амандос Аканаев, Гани Баянов приносят в искусство тревогу эпохи, интерес к роли личности и внутренним переживаниям человека.
Воздушный, практически невесомый триптих Камиля Муллашева «Земля и время. Казахстан» 1978 - один из ключевых экспонатов выставки. «Над белой пустыней» - так называется его левая часть, «Юность» - центральная, и «Хлебная страда» - правая часть триптиха. Метафорическое трио было причислено к ста лучшим произведениям советского искусства, получило широкое признание международной публики и было удостоено серебряной медали Академии художеств Франции.
Новая волна 1990-х: символика и миф
Для представителей этого периода характерно исследование философского начала, усложнение символики, актуализация глобальных идей.
Бахыт Бапишев создает свою философию абсолюта, соединяя древние формы с современными смыслами. Марат Бекеев раскрывает собственный космогонический миф, в котором оживают тюркские символы и тотемные образы.
Ну а Амандос Аканаев пишет свою «Саукеле» — сочный, яркий, красочный образ невесты. Саукеле – так в Казахстане именуют высокий конусообразный головной убор, который мы видим на картине – всего высотой около 70 сантиметров. Это один из древних головных уборов, бытовавший до конца XIX века – тот, что надевали невесты.
Этнография в живописи: взгляд искусствоведа
Квинтессенцию экспозиции определила искусствовед Джемма Манукян. Она подчеркнула, что выставка позволила рассмотреть как техническое мастерство художников, так и глубинные пласты культуры.
«Я думаю, зритель может в первую очередь обратить внимание на качественные характеристики этой живописи, на мастерство художников, которые представляют национальную художественную школу Казахстана. Думаю, интересно разобраться в этнографических моментах жизни и быта казахов. В первую очередь это относится к произведениям поколения пятидесятых годов. Это то поколение, которое, собственно говоря, и формировало национальную живописную школу. И, конечно, какие-то бытовые моменты: ловля лошадей, приезд студента московского в родной аул, который рассказывает своим родителям о том, как ему живется в столице, что необычного он там видел. Безусловно, обратят внимание на национальный генетический код, вот это вот мироощущение особое, связанное с традицией, кочевой жизнью, бытом и обычаями казахов. Верность теме национальной проходит красной линией через все творчество художников на протяжении двадцатого века и сегодня в том числе. То есть от становления до наших дней».
В целом экспозиция объединяет мощный образ миролюбивого созидателя — человека, который проходит через испытания, не теряя достоинства и внутренней силы.
И действительно — выставка стала одной из центральных культурных событий Дней культуры Казахстана в России, объединяя экспонаты Национального музея искусств и коллекции Третьяковской галереи.
Значение выставки для будущего
Для Казахстана экспозиция в Третьяковской галерее — это не просто демонстрация художественных шедевров. Это культурное заявление, напоминание о богатстве евразийского пространства, о силе традиции самоосознания, которая не теряет актуальности в XXI веке.
Выставка не только познакомила зрителя с уникальной художественной школой Казахстана — она возвратила на карту мирового искусства маленькую цивилизацию, в которой степь, традиция, история и абстрактная современность народа причудливо сплетается в единую художественную форму.