Зимой в Театре Моссовета состоятся премьерные показы спектакля «Москвички» заслуженного артиста России Игоря Яцко. На сцене «Под крышей» представят одноименную пьесу победительницы конкурса драматургов «Москва и москвичи» Марии Рождественской. Зрителей ждут 5 и 24 декабря 2025 года, а также 11 и 29 января, 14 февраля 2026 года. Извечные проблемы непонимания между представителями разных поколений и самые животрепещущие моменты текущей реальности – по этим основным тематическим линиям движется действие. Подробности – в материале MIR24.TV.
Четыре комнаты – четыре взгляда на жизнь
Героинь в драме всего пять. Четыре их них из одной семьи – прабабушка, бабушка, мать и дочь. Роль рассказчика обозначена как «Экскурсовод», и это неслучайно. Москвички живут в самом центре столицы – знаменитом «Доме под юбкой» на Пушкинской площади. Это не просто жилое здание, а памятник своему веку. Именно в этом доме находятся музеи-квартиры пианиста Александра Гольденвейзера и скульптора Сергея Коненкова.
Декорации подчеркивают эту идею «время–пространство»: четыре комнаты – четыре взгляда на жизнь. Кухня – территория объединения.
«Так как я тоже периодически выхожу на сцену в качестве актера, мы с художниками приняли решение сделать пьесу в камерном варианте на сцене “Под крышей” , потому что в данном случае очень важна уютная обстановка, поближе к зрительному залу и публике».
Выбор пьесы режиссер объяснил так: «Поскольку пьеса “Москвички” была одной из трех пьес, которые выиграли конкурс театра Моссовета и Департамента культуры города Москвы, я сам попросил ее поставить. В Театре Моссовета приняли решение, что “Москвички” должны быть поставлены у них. Я заинтересовался и спросил у руководителя театра, Евгения Марчелли, о кандидатуре режиссера-постановщика. Он ответил, что пока эта должность вакантна. И в свою очередь задал вопрос, есть ли у меня идеи по поводу постановки. Как видите, они уже воплотились».
«Мы хотели показать не только семью на сцене, но разных людей, в общем-то, внутренних единомышленников, – продолжает Игорь Яцко. – Работа шла прежде всего над текстом, потому что это современная пьеса, и надо было сделать какую-то адаптацию – такой сценический текст, который можно было бы репетировать. Поэтому репетиции превращались в обсуждение проблем каждой эпохи, отбор ситуаций, слов – это было связано с присвоением текста, с присвоением различных ситуаций».
В спектакле звучат композиции о столице разных авторов и исполнителей – и советских, и современных.
«С музыкальным руководителем Александром Чевским мы вместе делаем уже третью работу. Мне хотелось, чтобы дух времени ощущался через песни, которые крутили на виниловых проигрывателях. Главное, чтобы их адресатом была Москва», – пояснил режиссер.
«У каждой свой Символ веры»
Всего в спектакле занято восемь актрис. Предусмотрено два состава для Марии Кирилловны Степановой – эту роль исполняют заслуженные артистки России Мария Кнушевицкая и Ольга Анохина.
«С режиссером Игорем Яцко мы работаем уже второй раз. Он ставил прелестную комедию по Александру Островскому “Волки и овцы”, и я играла там полусумасшедшую маленькую-маленькую старушку Анфусу Тихоновну. Это была совсем другая атмосфера – какого-то праздника, а главную роль исполняла Валентина Ивановна Талызина. Поэтому то, что он взял такую современную социальную пьесу, было так удивительно, ново. Но с ним репетировать хорошо. Игорь Владимирович репетирует по существу, ведь он ученик Анатолия Васильева. Поэтому, в общем-то, парадоксальными ходами мы приходим к очень сильным человеческим вещам, мне так кажется».
Ленину Сергеевну Преображенскую, лингвиста-американиста и убежденную либералку, зрители тоже увидят в разных трактовках – заслуженной артистки России Валентины Каревой и Ларисы Наумкиной.
«Хорошо, что это современная пьеса, И она, при всех ее, казалось бы, несовершенствах, делает очень точный срез, потому что мы все сейчас разделены. И не только в глобальном масштабе, но и внутри каждой семьи. И плохо то, что современный человек постоянно изъясняется стереотипами: часто говорят фразами, которые прочитали, услышали – и спорят этими фразами. Как говорит моя героиня дочке в самый драматичный момент, мол, ты что, как на трибуне ООН выступаешь? Это первое. А второе – это чисто человеческие отношения. Беда нашей страны в том, что у нас одни женщины всегда тянут то, что мужчины заваривают. Мужчины делают, а женщины все это вывозят – последствия в виде неустроенных женских судеб остаются из поколения в поколение».
Предпринимательницу Юлю, а точнее Джулию Пребраженскую, сыграют в разные вечера Марина Кондратьева и Лилия Волкова.
«Люди как враги существуют, как на гражданской войне, когда брат против брата. И в этой пьесе есть момент – героини настолько остро убеждены каждая в своем, и у каждой свой Символ веры. Они сталкиваются, но несмотря на глубочайшие противоречия, они все равно родные люди, все равно в одной лодке. Они – семья. Моя героиня – очень противоречивый человек, но при этом выбирает позицию Анны Ахматовой: “Я была тогда с моим народом”. Помните это стихотворение?».
Камиля Фасахова (Маша Замятина, студентка) и Татьяна Родионова (Экскурсовод) выйдут на сцену на всех пяти показах. Для этих ролей второго состава не предусмотрено.
Пьеса настолько актуальна, что иногда не покидает ощущение – просто убрали четвертую стену на одной из московских кухонь, где посчастливилось собираться вместе четырем поколениям. Иногда посмотреть и послушать диалоги из обычной жизни, но на сцене, весьма полезно. Гротеск? Вовсе нет. Такова сегодняшняя реальность.