Где прошлое дышит в настоящем. Как художница из Уральска оживляет национальную память через искусство?
На фоне цифровизации и массового производства в Казахстане особую ценность обретают изделия, созданные вручную — те, в которых чувствуется история, связь с корнями. Именно к такому искусству относится творчество ремесленницы и художницы из Уральска Акмарал Бахитовой, в работах которой традиция, личная память соединяются в единое целое.
Путь Акмарал Бахитовой в мир искусства был последовательным: художественная школа, колледж, университет. По образованию она ювелир, несколько лет работала по специальности, а затем более двадцати лет посвятила преподаванию в Западно-Казахстанском университете имени Махамбета Утемисова. Со временем академическая работа уступила место собственному творчеству. Мастерица полностью погружена в авторское искусство. Это декоративная живопись и текстурные картины с использованием глины, камня, кожи, дерева и ткани. Среди ее работ: казахские обереги – тұмар, сосуды для кобыльего молока кумыса — торсық, элемент из бараньей кости асық, а также дизайнерские платки, созданные на основе ее собственных картин. Она работает с разными материалами: деревом, кожей, камнем, а также занимается компьютерной графикой. Для художницы это не просто работа, а образ жизни и личный путь.
Центральная тема ее творчества — национальная память. Источником вдохновения стали детские воспоминания о лете в ауле.
«Когда мы молоды, мы многого не замечаем и не придаем значения простым вещам. Я выросла в городе, но каждое лето мама отправляла нас в аул в маленький поселок, который тогда называла «точкой, которой нет на карте мира». В детстве мне было неинтересно: все казалось слишком простым, обычным. Мы рано вставали, помогали по хозяйству, работали больше, чем отдыхали. Лепили курт, толкли тары, помогали взрослым — чистили, мыли, перебирали. Но были и особые моменты. Вечерами мы садились пить айран из большой деревянной чаши, которым угощала нас бабушка. На улице стояла сильная жара, а саманный дом оставался прохладным. За день ты уставал от солнца, а вечером в доме было легко и спокойно. Эти моменты не вспоминаются сразу. Они возвращаются с годами. Даже вкус курта или запах полыни. Перед сном бабушка давала нам по две веточки, и обкладывали ими одеяла курпеше. Позже ты понимаешь, что полынь не только защищала дом, но и отпугивала насекомых».
Размышления о прошлом художница связывает с сегодняшней реальностью и изменением отношения к аулу у нового поколения.
«Сегодня молодежь часто не ездит в аулы — иногда не потому, что не хочет, а потому, что уже не к кому ехать. У меня самой сейчас нет возможности отправить детей туда, куда отправляли нас. И тогда мама говорила: у тебя будет своя история, и она должна остаться. Где-то в твоих картинах будет твоя личная память, прожитая и прочувствованная тобой. Например, в одной из моих работ я приоткрываю дверь. Это напоминание о доме. Торсык — символ достатка, сосуд для молока. Низкий дастархан, курпеше, свет, который входит через открытую дверь. Мы сидим, пьем горячий напиток из деревянной чаши — он горячий, но не обжигает руки. Вот об этом одна из моих картин», — объясняет Акмарал Бахитова.
Среди сувенирных работ занимает место и декоративный элемент казахской национальной игры асық — косточки из сустава барана или овцы. Именно этими небольшими костями на протяжении многих веков играли дети, передавая традицию из поколения в поколение.
«Мы часто в детстве играли в эту игру, и у меня был брат — настоящий «везунчик». Мы, девчонки, даже обижались: если проигрывали ему, значит должны были за него работать — подметать во дворе, собирать яйца, убирать в сарае. Нам казалось это несправедливым», — вспоминает она.
Каждый предмет ручной работы Акмарал несет личную историю. Так, кожаный мешочек-оберег тұмар становится не просто украшением, а знаком защиты, памяти и преемственности.
«У казахов его надевают с самого рождения. Когда рождается девочка, ей одевают маленький тұмар, внутрь кладут что-то личное, например, первый волос, молитву, курт. Когда девочка вырастает, тұмар становится ярче, богаче. А когда она становится девушкой, появляется алқа — нагрудное украшение. Чем оно крупнее, чем больше в нем камней, тем выше статус девушки. Мужчина, который берет ее в жены, оберегает каждый ее волос — потому что она для него драгоценность. Стоит отметить, что казахские женщины в традиционной культуре всегда были наравне с мужчинами. Это была сильная женщина, она могла скакать на коне, стрелять из лука. Алқа всегда имела сакральное значение и чаще всего изготавливалась из серебра, символизируя очищение», — говорит мастерица.
Особое место в творчестве художницы занимают текстильные платки с авторскими изображениями. Каждая коллекция выпускается в ограниченном количестве. По словам спикера, для нее важно, чтобы каждая вещь оставалась уникальной и не превращалась в массовый продукт.
«Мои картины сегодня «живут» и в текстиле. Я перенесла изображения на платки — как дизайнер. Их можно носить на шее или на голове. Есть платки разных размеров, в том числе 90×90. Первая коллекция платков полностью уехала в Австралию — я даже не успела оставить себе ни одного экземпляра. Для меня это не просто работа или заработок. Это мой образ жизни и мой достаток», — рассказывает ремесленница.
Работы Акмарал Бахитовой были представлены на выставках в Казахстане, Корее и Турции. В 2024–2025 годах она приняла участие в крупном международном культурном курултае в Корее, где собрались представители казахской диаспоры и деятели культуры. Также она является членом Евразийского союза дизайнеров.
Отдельным этапом в творчестве мастерицы для стало участие в V Всемирных Играх кочевников. Она отмечает, что именно это событие впервые так масштабно открыло пространство для ремесленников и прикладников.
«Казахстан впервые по-настоящему стал принимающей страной для такого масштабного мероприятия. И, что особенно важно, в центре внимания оказались ремесленники. Обычно говорят о спорте, музыке, балете или живописи, а здесь именно прикладное искусство получило мощную поддержку. Меня очень впечатлила одна семья — папа, мама и двое детей. Сразу было видно, что они иностранцы. Оказалось, они приехали из Нью-Йорка специально на Игры кочевников. Они пробовали все: еду, напитки, рассматривали работы, наслаждались атмосферой. Даже в жару они были счастливы. И тогда я поняла: наша культура действительно интересна миру», — рассказала собеседница.
Авторское творчество мастерицы Акмарал Бахитовой — это не попытка воссоздать прошлое, а способ сохранить его в настоящем. Через форму, материал и образ она сохраняет то, что нельзя зафиксировать в учебниках — ощущение дома и чувство принадлежности. И в этом тихом, но устойчивом звучании ее искусства становится очевидно: прикладное ремесло сегодня не мода и не тренд, а способ удержать связь между прошлым и будущим, сделав ее частью современной жизни.
Текст: Алина Имамбаева
Фото: автора