«Оригинальная национальная фактура». Эксперт — о том, как современное казахское кино осмысляет человека и историю
Какая лента студии Казахфильм могла повторить судьбу самого кассового фильма СССР? Почему даже в переломный период картины студии собирали более 15 млн зрителей в кинотеатрах? И каким принципам киноиндустрия Казахстана остается верна сегодня? Об этом — в эксклюзивном интервью MIR24.TV с продюсером кино и сериалов Николаем Акоповым.
Смотрите на телеканале «МИР» 14 февраля в 00:45 фильм «Молочная девочка». Казахстанская мелодрама вышла на российские экраны в 2023 году и стала дебютной полнометражной работой режиссера Мади Балжанова. Главные роли исполнили Асем Мейрамова и Чингиз Капин, а компанию им составил опытный Дулыга Акмолда. Критики и зрители часто сравнивают визуальный стиль картины с французским фильмом «Амели» из-за его доброй и немного сказочной атмосферы.
Национальный миф, советское наследие и новейшая глобальная индустрия
Казахский кинематограф — это, прежде всего, история поиска идентичности: между национальным мифом, советским наследием и современной глобальной индустрией. В советский период сформировалась сильная авторская традиция — философское, созерцательное кино, в котором судьба человека почти всегда соотносилась с судьбой всего народа и истории.
«Заметными фигурами не только на уровне Республики, но и на общесоюзном уровне стали Шакен Айманов, Эльдор Уразбаев, Шарип Бейсембаев, Абдулла Карсакбаев и многие другие. Заслуживают особого упоминания киноленты «Там, где цветут эдельвейсы», «Транссибирский экспресс», «Ангел в тюбетейке», «Засада», «У заставы Красные камни», «Перекресток», «Потерпевшие претензий не имеют», «Тройной прыжок «Пантеры», «Меня зовут Кожа».
Что касается кассовых успехов, то картины, снятые советскими республиками, редко попадали в топ-300 лидеров советского проката, зачастую это была одна или две киноленты. Казахфильм в кассовой подборке представлен несколькими фильмами.
Особого упоминания заслуживает «Конец атамана» (1972 год), Шакена Айманова. Картина собрала 30,6 миллиона зрителей.
«Надо сказать, что ленты студии Казахфильм были максимально разножанровыми. Многие, особенно в позднесоветскую эпоху, тяготели к приключенческим. Тут заслуживает внимания поставленный на студии Казахфильм Степаном Пучиняном кинофильм «Тайны мадам Вонг» с блистательным Арменом Джигарханяном в одной из главных ролей, по сценарию Станислава Говорухина, — продолжает Николай Акопов. — Это «пиратский» боевик, с потенциалом повторить судьбу самого кассового фильма СССР «Пираты ХХ века». К слову, Пучинян был сорежиссером Бориса Дурова, режиссера «Пиратов» на другой киноленте «Повесть о чекисте». Но из-за того, что лента вышла в 1986 году, в эпоху «Перестройки», когда социальный и культурный фон претерпел большие изменения, картина смогла собрать «всего лишь» 30 млн зрителей. Что само по себе больше достижение, но явно заложенный потенциал был реализован не полностью».
Культовые киноленты переломного периода
Один из самых заметных и практически моментально возведенный в ранг культовых фильмов вышел уже в позднесоветский период, в 1989 году. Это кинокартина «Игла» режиссера Рашида Нугманова и соталантливой творческой группой (сценаристы Бахыт Килибаев, Александр Баранов), роли исполнили Александр Баширов, Петр Мамонов и другие.
Большое значение для картины имело участие находящегося в зените славы Виктора Цоя в главной роли. Несмотря на то, что отрасль находилась уже в состоянии своего падения, фильм прошел успешно и собрал более 15 млн зрителей в кинотеатрах (для сравнения «Чебурашку-2» посмотрело около 12 млн зрителей).
«В кризисные для всех советских республик девяностые годы казахстанское кино не стало исключением — и переживало непростое время. Кинематографисты Казахстана искали свой путь. Нужно вспомнить киноленту «Кайрат» 1991 года, формально выпущенную еще в СССР. Постановщиком был начинающий режиссер Дарежан Омирбаев. Лента, особенно для переломного периода, говорила свежим кинематографическим языком и, наверное, если можно так сказать, в чем-то предвосхищала неизбежный распад Союза», — говорит Николай Акопов.
Режиссеру удалось добиться особой искренности и естественной органики от юных артистов. Кинокартина заслужено была отмечена международными наградами, а имя режиссера еще не раз заставит о себе говорить и станет магнитом, в том числе и для европейской аудитории.
Кино как национальный бренд
В 2000-е началась новая «институциональная перестройка». В середине нулевых под патронажем правительства уже независимого Казахстана была выпущена лента «Кочевник». Режиссерами стали Иван Пассер и Сергей Бодров при участии Талгата Теменова.
Импульсом для обсуждения и создания стала идея необходимости создания национального эпоса об исторических корнях казахского народа, подчеркивает Николай Акопов. Это, кажется, удачная попытка через крупный формат пересобрать историческую память и объединить аудиторию. Это не камерное авторское кино, а национальный бренд, обращенный как внутрь страны, так и вовне.
«Фильм получил солидный даже по голливудским меркам бюджет — около 40 млн долларов. Надо сказать, получился крепким не только по стандартам республик бывшего СССР, но и по стандартам кино с международным потенциалом. И даже по прошествии пары десятков лет выглядит убедительно и уверено, входит в национальный фонд кинематографа Казахстана. Не самый частый случай для патриотического кино, сделанного в новейшей истории стран бывшего СССР».
Награда в Каннах: баланс между авторским и массовым
В течение последних 35 лет в Казахстане сформировался «свой» коммерческий сегмент: комедии, жанровое кино, часто ориентированное на внутренний рынок, что говорит об определенной самодостаточности индустрии.
Это фильмы, где важна не фестивальная репутация, а устойчивый зрительский спрос. Картины, ищущие баланс между авторским и массовым, — стали ключевой особенностью современной модели. Появились международные партнерства, развиваются стриминговые платформы.
«Сегодня в казахском кино по-прежнему развивается фестивальное авторское кино. Темы одиночества, «внутренней миграции» стали узнаваемыми благодаря оригинальной национальной «фактуре». Много говорили и о картине «Айка», увидевшей свет в 2018 году. Очень ярко сыграла актриса Самал Еслямова и как результат была оценена профессиональным сообществом и аудиторией: награда в Каннах за женскую роль. Фильм также был отмечен на кинофестивале наградами за лучший монтаж и несколькими номинациями. Важно: индустрия Казахстана остается верной принципу, когда кино — это способ разговора о судьбе человека в пространстве большой истории», — резюмировал в интервью MIR24.TV продюсер кино и сериалов Николай Акопов.