3 марта в Кыргызстане отмечают День государственного флага. Он был установлен приказом президента 27 лет назад в честь событий 1992 года, когда Верховный Совет республики утвердил новый облик одного из трех главных символов, помимо герба и гимна, после обретения независимости. На красном поле – тюндюк, верхняя и главная часть юрты, символ домашнего очага у кочевых народов, от которого исходят лучи. И киноискусство тоже представляет собой существенный маркер, отражающий тенденции политического устройства страны. Об эволюции киргизского кинематографа – в материале MIR24.TV.
Фестиваль есть, а кино – нет
Первые кинотеатры в Пишпеке (так раньше назывался Бишкек) появились примерно в одно время с кинотеатрами в Верном (нынешнем Алматы). В 1911 году фирма «Братья Пате и компания» открыли в будущей столице Кыргызстана кинотеатры «Марс» и «Метеор», а в 1914 году в Дубовом парке построили «Эдисон» – сейчас в здании разместился Русский драматический театр имени Чингиза Айтматова.
1939 год стал знаковым. К тому времени Пишпек уже переименовали во Фрунзе и именно здесь было решено провести Первый Киргизский Республиканский кинофестиваль. Но парадокс в том, что ни киностудии, ни снятых фильмов непосредственно киргизского производства еще не было. В этом же году в столице появился корреспондентский пункт Ташкентского отделения «Главкинохроники». Но днем рождения национального кинематографа считается 17 ноября 1941 года, когда учредили Фрунзенскую студию кинохроники. Первый продукт, киножурнал «Советская Киргизия», вышел только в 1943 году.
Феномен 60-х
После победы СССР и окончания Великой Отечественной войны благодаря средствам, направляемым из Москвы, а также сотрудничеству со ВГИКом и ЛИКИ, к 60-м годам произошел творческий прорыв в национальном киноискусстве, который критики называли «киргизским чудом».
Очень важный фактор, что такие талантливые студенты ВГИКа, как оператор Кадыржан Кыдыралиев, режиссеры Лилия Турусбекова, Толомуш Океев (его имя носит ныне киностудия) и Мелис Убукеев, после окончания учебы вернулись на родину. Именно Мелис Убукеев и Кадыржан Кыдыралиев в 1964 году сняли первую самостоятельную картину «Белые горы» («Трудная переправа»).
В следующем году «Киргизфильм» совместно с «Мосфильмом» представит «Первого учителя» по одноименному произведению Чингиза Айтматова. Это дебютная полнометражная работа Андрея Михалкова-Кончаловского (в титрах указана еще двойная фамилия), до этого он успел защититься при оконочании ВГИКа только дипломной короткометражкой «Мальчик и голубь». Фильм получился невероятно сильным во всех отношениях: прекрасная литературная основа, операторская работа, актерская игра. Главную женскую роль, юную Алтынай, которая подверглась насилию со стороны бывшего бая, исполнила будущая жена режиссера – Наталья Аринбасарова. Невероятно смело для советского кино того времени смотрятся сцены с ее обнаженным телом во время почти ритуального омовения в реке под дождем. Роль учителя Дюйшена сыграл Болот Бейшеналиев.
Показана жестокая реальность начала 20-х годов ХХ века, когда бедные люди в сельской местности не понимали важность обретенной после революции возможности учиться и изо всех сил цеплялись за привычный кочевой семейно-общинный уклад скотоводов. И как тяжело было новоиспеченному комсомольцу-красноармейцу достучаться до них. Сценарий – сплошная боль: за угнетенный класс, не умеющий воспользоваться данной свободой; за женщин, привыкших быть лишь предметом быта и объектом насилия; за детей, которые и рады постигать новое, но боятся взрослых.
Помимо жестокого насилия и драк, кульминаций становится смерть одного из маленьких учеников, обгоревшего при спасении от огня бывшей байской конюшни, где расположилась школа. И стук по единственному тополю в ауле, которым жители так гордились, от топора Дюйшена – он решил построить из него новую школу, – очень напоминает символизм финала чеховского «Вишневого сада». Приходится уничтожать старое, чтобы созидать новое – главный посыл фильма. В дидактических целях его просто необходимо показывать будущим педагогам и нерадивым школьникам, чтобы знали, через какие тернии пришлось пройти отечественному образованию, чтобы ликвидировать тотальную безграмотность населения.
В 1966 году Наталье Аринбасаровой за роль Алтынай вручили Золотой кубок Вольпи за лучшую женскую роль на Венецианском кинофестивале. Одновременно с ней номинировалась Джейн Фонда, но предпочтение отдали советской актрисе.
Гульнара Абикеева, киновед и кинокритик, президент Ассоциации кинокритиков Казахстана, отмечает, что киргизское кино намного раньше, чем казахское, смогло проявить сугубо национальные черты, а не обобщенно-советские. И приводит в пример «Сказ о матери» Александра Карпова, снятый в 1963 году. Героиня в нем даже лишена имени – просто мать.
Гульнара Абикеева
киновед и кинокритик, президент Ассоциации кинокритиков Казахстана, из статьи «Кино советского Казахстана: как работали советские идеологемы», написанной в соавторстве с кинокритиком и художником Алимом Сабитовым, Actа Slаvicа Iаponicа, Tomus 41, 2020. С. 68:
«При высоком профессиональном мастерстве создателей фильма его поэтической и эмоциональной наполненности, он все равно получился как бы безадресным, вне какой-либо национальности. Не может быть матери вообще, это должен быть живой человек, а не плакат «Родина-мать зовет!», который неоднократно появляется в фильме. Совсем другое дело – образ матери в кыргызском фильме «Материнское поле» (1967) Геннадия Базарова, поставленном по одноименной повести Чингиза Айтматова. Начинается фильм также закадровым голосом, но уже от первого лица и голос звучит женский, язык кыргызский: «Это моя земля. Это земля услышала мой первый крик. Мои дети бегали по этой земле. Здесь я перенесла все горе войны. И на этой земле я встретила победу». У нее есть имя – Толгонай. Она вспоминает свое детство — восстание 1916 года, когда погибли ее родители; вспоминает свою молодость – мужа Суванкула, в то лето, когда они познакомились; как она сгоняла своих сыновей с трактора, первого трактора, прибывшего в колхоз. Мир Толгонай наполнен кыргызской реальностью: Толгонай в молодости словно сошла с полотен кыргызского живописца Семена Чуйкова, вокруг нее — кыргызский народ. И мир заполнен звуками комуза и кыяка».
Фото: Kirill Neiezhmakov/Shutterstock
Альтернатива ВГИК
Народный артист Кыргызстана Каридин Акматалиев вспоминал, в каком непростом положении оказался кинематограф, когда в начале 90-х годов прошлого века рухнули вместе с большой страной и культурные связи с Москвой. ВГИК уже не смог принимать абитуриентов из Кыргызстана. И ему пришлось вместе с Союзом кинематографистов срочно искать варианты в местных вузах, которые тоже находились в плачевном состоянии. Так при Институте искусств имени Бюбюсары Бейшеналиевой появился новый факультет киноискусств. В числе его выпускников – режиссеры Марат Алыкулов, Эмиль Джумабаев, Дальмира Тилепбергенова, актер Марат Амираев и многие другие, которые сейчас живут и работают в разных странах мира.
Безусловно, особое место в национальной фильмографии занимают картины по произведениям Чингиза Айтматова, чьим именем назван Дом кино в Бишкеке. В ХХI веке интерес к литературному наследию классика не ослабевает, сценарии писатель создавал сам. Один из последних примеров при его жизни – «Плач матери о манкурте» Бакыта Карагулова, который вышел в прокат в 2004 году.
В 2020 году по повести «Белый пароход» Артыкпай Суюндуков снял «Шамбалу». Одновременно Эмиль Атагельдиев выпустил мистическое «Озеро» об Иссык-Куле, причем премьера состоялась сначала в Китае, потом в США и только после – в Кыргызстане.
Из фильмов прошлого года стоит отметить мелодраму с элементами фантастки Дастана Мадалбекова «Потанцуйте с мамой» («Танец с мамой») о семейных ценностях и «Черный, красный, желтый» Актана Абдыкалыкова по новеллам Топчугул Шайдуллаевой о сельской ткачихе.
Киноискусство Кыргызстана узнаваемо, как и государственный флаг, в международном пространстве. И продолжает развиваться в русле современных реалий.
