Искусство и щедрость. К 170-летию Третьяковской галереи
22 (10) мая принято считать днем, с которого началась история одной из самых знаменитых картинных галерей не только нашей страны, но и мира – коллекции Сергея и Павла Третьяковых. Какое полотно русского художника было приобретено первым? Сколько сейчас филиалов у Государственной Третьяковской галереи? Зачем нужны новые технологии, интерактив и инклюзия в музее? Ответить на эти и многие другие вопросы поможет фоторепортаж MIR24.TV.
Святой Николай и семья Третьяковых
Всем известно здание главного корпуса Государственной Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке в Москве, изображенное на ее логотипе. Вот только черты «русского стиля» оно приобрело лишь в начале ХХ века. С 1902 по 1904 год шли работы по созданию фасада по эскизу Виктора Васнецова, чьи многочисленные полотна по сей день экспонируются в этих стенах.
Гранитная фигура Павла Третьякова, основателя галереи, появилась во дворике еще позже – в 1980 году. Замысел авторов, скульптора Александра Кибальникова и архитектора Игоря Рожина, явно отсылает к знаменитому посмертному портрету кисти Ильи Репина, написанному в 1901 году, где Павел Михайлович изображен со скрещенными на груди руками на фоне своей коллекции. В журналах заседания Совета Третьяковской галереи (собственно, это был его заказ) от 1902 года зафиксировано, что Репин отказался от оплаты, попросив ничтожно малую для мастера его уровня сумму – всего 1000 рублей для покрытия расходов на дорогу и проживание в Москве. В память о меценате, купившим множество его работ, художник отказался от гонорара в размере реальной стоимости полотна.
Портрет находится сейчас в одном из самых новых отделов ГТГ, но в то же время самом старинном доме, по праву названным «родовым гнездом» Третьяковых. Музей Павла и Сергея Третьяковых открылся для посетителей в 2022 году и постепенно обретает известность у любителей живописи.
В 1795 году дед Сергея и Павла Третьяковых, Захар Третьяков, задолго до рождения обоих внуков приобрел двор в «Бабьем городке» Замоскворечья, у самых стен храма в честь святого Николая (в Голутвине). «Бабами» тогда называли специальные молоты для забивания свай в берега реки для укрепления. Поэтому в семье Третьяковых его прозвали «Бабьегородским имением».
В 1830 году недвижимость перешла к Михаилу, у которого вскоре после женитьбы в 1932 году родился первенец Павел, а спустя два года – второй сын Сергей. Семья росла, нужно было больше места. Голутвинский дом стали сдавать, а сами Третьяковы снимали квартиры, пока в 1851 году не приобрели дом в Лаврушинском переулке – в двух шагах от церкви опять-таки в честь святого Николая (в Толмачах). И по удивительному совпадению, 23-летний Павел приобретает 10 (22) мая 1856 года полотно Василия Худякова «Стычка с финляндскими контрабандистами». Именно эта дата стоит на расписке о том, что художник получил от Третьякова 450 рублей. Поэтому «днем рождения» Третьяковки, как ласково называют галерею на протяжении десятилетий, считается именно 22 мая по новому стилю.
В чем же совпадение, спросите вы? А ведь православные в этот день чтят память святого Николая. Дату перенесения его мощей из Мир Ликийских в Бари в народе попросту еще называют Николой Вешним. И теперь кажется, будто бы сам Николай Чудотворец благословил благое начинание будущего мецената и коллекционера.
В настоящее время экспозиция в доме Павла и Сергея Третьяковых располагается на двух этажах. На первом – современные цифровые технологии и тактильные экспонаты. Можно выдвинуть ящики и пощупать разные виды льняных тканей, увидеть этапы технологической обработки льна, ведь капиталы Третьяковых накоплены благодаря производству и продаже текстиля. В Костроме Новая льняная мануфактура принадлежала именно им.
На втором этаже – мемориальные кабинеты Сергея и Павла Третьяковых. В музыкальной гостиной, самой просторной комнате, сейчас выставлены полотна из Государственного Эрмитажа, некогда принадлежавшие Сергею – поклоннику и собирателю европейской живописи.
До 1925 года картины европейских художников также выставлялись в Лаврушинском переулке вместе с собранием произведений художников русской школы. Однако когда советское руководство решило сделать акцент на национальном искусстве, работы иностранных мастеров распределили по фондам музеев Москвы, Санкт-Петербурга и других городов.
Так что век спустя коллекции обоих братьев наконец встретились, пусть и отчасти, в одном здании. Холсты Жан-Батиста Камиля Коро, Фердинанда Эйльбюта, Фердинана Руабе, Пауля Мейерхейма соседствуют с композициями Василия Перова, Льва Лагорио, Ивана Соколова, Алексея Максимова, Ильи Репина и многих других.
Кстати, можно попасть на территорию дома-музея со стороны 1-го Голутвинского переулка, а выйти прямо в парк «Музеон» и напрямик пройти, любуясь скульптурами прямо под открытым небом, к зданию Новой Третьяковки, где представлено искусство ХХ века.
«Добрый музей» – территория творчества
Осенью 2024 года, одновременно с открытием новейшего современного корпуса на Кадашевской набережной, Третьяковская галерея совместно с Фондом Потанина представила публике «Добрый музей». Это пространство в Малом Толмачевском переулке для инклюзивного творчества и прекрасная площадка для обмена компетенциями.
В фойе посетителей встречает подробный макет корпусов галереи и храма святого Николая в Толмачах — с аннотацией, выполненной шрифтом Брайля. На лестнице размещены необычные буквы названия «Добрый музей»: они выполнены из материалов с разной фактурой и закреплены на магнитах. Съемная конструкция позволяет легко отделить рельефную часть буквы от основы и дать потрогать ее поверхность ребенку, который не может до них дотянуться.
Юбилей Третьяковской галереи совпал с международным фестивалем «Интермузей БРИКС+», поэтому здесь корреспондент MIR24.TV смогла пообщаться с музейным сотрудником из Санкт-Петербурга до начала мастер-класса.
«В рамках международного фестиваля «Интермузей БРИКС+» я выступаю в качестве специалиста от Русского музея. Мы проводим мастер‑классы, которые соотносятся с общей темой форума — «Музей — территория будущего». Они призваны помочь разобраться, каким может быть музей будущего и какие перемены нас ждут в этой сфере. На мастер‑классе вместе с детьми мы поработаем с заготовками залов Русского музея — это позволит сохранить тематическую связь с учреждением. Участники смогут пофантазировать, как преобразить музей, и воплотить самые смелые идеи».
Ксения продемонстрировала слайды презентации своего мастер-класса.
«Например, это фото переносит нас в один из залов Михайловского замка, в котором хранится скульптура Летнего сада, та самая, подлинная, которую заказывали из Европы еще во времена Петра I, – объясняет она, листая иллюстрации на экране. – И я предложу ребятам пофантазировать, задавая наводящие вопросы. А что же это такое? Тут есть не просто скульптура, а парковая, для Летнего сада, где вокруг растут деревья. А можно ли деревья посадить прямо в музее? А давайте придумаем, как могли бы выглядеть деревья в будущем. Может быть, какие-то голограммы будут? Ну, вот на таком примере с детьми порассуждаем и создадим свою небольшую диораму».
Второй запланированный мастер-класс назывался «Юный куратор».
«Он будет посвящен тому, как работает выставочный отдел, как из идеи сделать целую выставку, – продолжает сотрудник Русского музея. – Я предложу ребятам украсить один из коридоров картинами, инсталляциями, какими-то интерактивными установками, которые помогут раскрыть конкретную тему. Мы поговорим о творчестве Архипа Ивановича Куинджи. И на один из мотивов его творчества – ребята сами решат, какого, – мы будем играть в настоящее совещание музейных специалистов. Каждый участник выберет себе тему и придумает небольшой свой проект. В тайминг 45 минут будет уложиться, наверное, сложно, но мы очень постараемся».
На основной площадке проходит выставка макетов музеев, созданных воспитанниками Третьяковской галереи. Экспозиция поражает разнообразием проектов. Среди представленных идей — музей необычных растений, где посетители могут не только увидеть, но и понюхать экспонаты. В музее «Норка» из норки выглядывает кот, а еще есть макеты музеев транспорта, метро, автомобилей и даже музея одной флешки.
Макеты запрещено трогать, однако гостям разрешается ознакомиться с образцами материалов, из которых они изготовлены. Чтобы посетители понимали, где расположены эти необычные «музеи», ребята создали специальную карту метро — на ней отмечены станции, рядом с которыми живут сами юные авторы проектов.
Надо сказать, что круглый год вход в «Добрый музей» свободный для всех. И это пример максимально адаптированной среды для посетителей с разным уровнем потребностей, ведь искусство и творчество одинаково благотворно влияет на каждого человека.
Теремок и квартира
До сих пор речь шла об отделах Третьяковской галереи, расположенных в Замоскворечье. Однако есть еще два, принадлежность которых к основному музейному комплексу для далеких от музейной сферы любителей живописи не всегда очевидна.
До 1948 года в здании оставались жить потомки Васнецова. Затем они приняли решение создать музей. В 1951 году участок, дом, а также собрание живописи, графики и предметов декоративно‑прикладного искусства были переданы государству. Спустя два года состоялось официальное открытие музея.
Это событие повлияло на судьбу переулка: уже в 1954 году его переименовали в честь художника. Спустя еще 9 лет дом‑музей Васнецова передали в ведомство Музея истории и реконструкции Москвы. Окончательно он вошел в состав Третьяковской галереи лишь к 1986 году.
Младший брат Виктора Васнецова, Аполлинарий, тоже был живописцем и обзавелся собственным жильем несколько позже. В 1903 году он с супругой и сыном поселился в квартире в Фурманном переулке — недалеко от Чистых прудов. Как и брат, он не менял места жительства до конца жизни.
Инициатором создания музея в 1965 году стал его сын Всеволод — полярник. Именно поэтому в экспозиции до сих пор можно увидеть шкуру белого медведя.
В 1983 году Всеволод предложил расширить пространство для экспозиции, и правительство Москвы выделило для этой цели соседнюю квартиру. В обновленном виде музей‑квартира Аполлинария Васнецова, как и дом его брата, в 1986 году стал филиалом Третьяковской галереи.
Музеи Павла Корина и Анны Голубкиной в настоящее время тоже входят в состав ГТГ, но сейчас оба находятся на реставрации. Кроме того, у Третьяковской галереи есть филиалы за пределами Москвы — в Калининграде, Самаре и Владивостоке.
Наблюдая за тем, как с момента основания появляются все новые пространства Третьяковки, можно с уверенностью сказать: неслыханная щедрость и чрезвычайная скромность, которыми отличался Павел Третьяков при жизни, принесли ему посмертную славу и обеспечили вечную память о его фамилии в истории отечественного изобразительного искусства.