Художник национальной памяти. В Астане открывается выставка Исатая Исабаева
Имя одного из основоположников национальной графики Исатая Исабаева занимает особое место в истории казахстанского изобразительного искусства. Художник-график, иллюстратор, мастер офорта, линогравюры и ксилографии, посвятил свою жизнь осмыслению национальной культуры, истории и духовных ценностей казахского народа. Сегодня его произведения воспринимаются не только как художественные работы, но и как визуальная энциклопедия жизни Великой степи.
В столичном Национальном музее Республики Казахстан открылась персональная выставка Исатая Исабаева, посвященная 90-летнему юбилею. Экспозиция, объединившая более 80 произведений мастера, стала не только данью памяти одному из крупнейших представителей отечественной графической школы, но и поводом вновь обратиться к вопросам сохранения культурного наследия и национальной идентичности. Основные разделы экспозиции включают: мир эпоса и фольклора (графические серии к казахскому героическому и лиро-эпическому эпосу, а также иллюстрации к казахским народным сказкам, классическая литература); визуальное прочтение произведений А.Кунанбаева, М.Ауэзова, Б.Майлина, а также знаковый цикл иллюстраций к произведениям И.Жансугурова.
Родился художник 18 февраля 1936 года в селе Жансугуров Алматинской области. Интерес к рисованию проявился у него еще в детстве. В своих воспоминаниях Исабаев любил изображать героев народных эпосов и батыров, а увлечение историей и фольклором со временем стало основой его творчества. Школьником он выпускал стенгазеты, рисовал портреты и дружеские шаржи, оформлял сельский клуб, создавал афиши и плакаты для праздничных мероприятий. Уже тогда окружающие отмечали его художественный талант. Позже областные специалисты даже рекомендовали юношу для обучения в специализированной художественной школе, однако родители не решились отпустить единственного сына далеко от дома.
Важным этапом в судьбе будущего мастера стала служба в армии. В 1955 году его призвали в ряды Советской армии, где он занимался картографическими работами. Именно в этот период Исабаев окончательно понял, что хочет связать свою жизнь с искусством. После службы он переехал в Алматы и начал работать в Полиграфическом художественном комбинате. Здесь молодой художник получил первые профессиональные навыки в области книжного оформления и издательской графики. А уже в 1959 году, успешно выдержав конкурс, поступил в Московский полиграфический институт — один из самых престижных художественных вузов Советского Союза.
Как отмечает дочь художника Алия Исабаева, обучение в Москве сыграло важную роль в становлении мастера.
«Мой отец окончил Московский полиграфический институт в 1965 году. Можно сказать, он был одним из первых казахских художников-графиков, получивших профессиональное высшее образование в этой области. Его преподавателями были известные мастера Андрей Гончаров и Петр Захаров, ученики Владимира Фаворского», — рассказывает она.
Профессиональный путь Исабаева начинался с книжной иллюстрации. Он сотрудничал с крупнейшими издательствами Казахстана и СССР, оформлял произведения казахских и мировых авторов. Однако со временем художник почувствовал, что рамки литературного сюжета ограничивают его творческие возможности.
«Тогда он стал создавать самостоятельные произведения, в которых мог свободно выражать собственные мысли и идеи», — рассказывает Алия Исабаева.
Особое место в творчестве мастера занимало наследие Абая Кунанбаева. Почти половина его работ связана с произведениями казахского поэта и мыслителя.
«Его философия и мировоззрение были очень близки отцу. Многие иллюстрации отражают глубокое уважение и любовь к великому поэту», — отмечает дочь художника.
Но настоящей творческой стихией Исатая Исабаева стала национальная история и культура. Художник обращался к казахским эпосам, народным сказаниям, традициям и обычаям. Его произведения, посвященные «Кобланды батыру», «Козы Корпеш — Баян сулу», «Алпамысу» и другим сюжетам, выходят далеко за рамки простой иллюстрации литературного текста. Через героев эпоса мастер показывал жизнь народа, его быт, семейные ценности, народные праздники и философию степи.
«Отца интересовали не столько подвиги батыров, сколько сама жизнь казахского народа. Через эпические сюжеты он показывал традиции, праздники и повседневную жизнь степняков», — рассказывает Алия Исабаева.
Особое внимание привлекает серия произведений, в которых художник через динамичные композиции и выразительную пластику передает движение, характер и эмоциональное напряжение героев. Так, в работе, посвященной народной игре «Қыз қуу», мастер изображает кульминационный момент погони, наполняя графический лист ощущением стремительного движения и живой энергии.
Отдельного внимания заслуживает отношение художника к деталям. Исабаев тщательно изучал традиционную одежду, орнаменты, предметы быта, архитектуру и декоративное искусство. Благодаря этому его произведения сегодня представляют ценность не только для искусствоведов, но и для исследователей истории и этнографии.
Не менее впечатляет техническое мастерство художника. Он в совершенстве владел офортом, линогравюрой, ксилографией и литографией — сложнейшими графическими техниками, требующими высокой точности и огромного терпения. Многие произведения создавались вручную на металлических пластинах, деревянных досках или линолеуме, а затем печатались на бумаге.
Алия Исабаева показывает картину их семьи.
«Работа «Бабушка и внучка» очень личная для нашей семьи. Бабушка готовит баурсаки, а я сижу рядом и жду. Она была настоящей мастерицей: шила одежду, изготавливала сырмаки и текеметы. Многие вещи, изображенные на картинах, были созданы ее руками по эскизам моего отца», — отмечает она.
По словам искусствоведов, именно Исабаев стал одним из тех художников, кто сформировал профессиональную школу казахстанской графики и вывел ее на новый уровень. Сегодня, когда интерес к национальной культуре, истории и традициям переживает новый подъем, творчество Исатая Исабаева приобретает особое звучание. Многие темы, к которым он обращался еще несколько десятилетий назад, вновь становятся актуальными.
Сам художник видел в искусстве не просто способ самовыражения. Для него оно было возможностью сохранить память о народе, его истории и духовных ценностях. Именно поэтому его работы продолжают говорить со зрителем и сегодня — языком, понятным каждому, кто интересуется культурой и историей Казахстана.
За высокий профессионализм и вклад в развитие отечественного искусства Исатай Исабаев был удостоен звания заслуженного деятеля искусств Казахской ССР, а позже заслуженного деятеля искусств Казахстана. Он также стал лауреатом международной премии «Бехзод» и независимой премии «Тарлан».
Творческое наследие Исатая Исабаева остается важной частью национального культурного достояния, а его произведения продолжают напоминать о том, что искусство способно не только отражать эпоху, но и сохранять память о ней для будущих поколений.