«Личность из будущего». Как Андрей Леонов продолжает театральную историю семьи на сцене «Ленкома»?
9 и 10 сентября в Московском государственном театре «Ленком Марка Захарова» проходят премьерные показы спектакля «Старший сын, или Письма сыну». Главную роль исполнит народный артист России Андрей Леонов. Накануне руководство и художественный руководитель театра рассказали журналистам о нюансах постановки и творческой преемственности. Подробности – в материале MIR24.TV.
Почитание традиций и уважение к старшим
На Малой Дмитровке всегда оживленно. И театральная жизнь кипит даже в будни. Поэтому на генеральную репетицию спектакля «Старший сын, или Письма сыну» перед премьерой пришло огромное количество зрителей.
«Этот год для нас по‑настоящему знаменательный: театру исполнилось 100 лет. К тому же мы отметили вековой юбилей Евгения Павловича Леонова — и в его память решили выпустить премьерный спектакль. Мы бережно чтим традиции, которые были заложены раньше, развиваем их и одновременно привносим новое. Спектакль «Старший сын, или Письма сыну» — прямое доказательство моих слов. Главную роль в нем исполняет народный артист Андрей Леонов. В нашем коллективе сложилось немало традиций, но, пожалуй, главная из них — наше единство. Мы — единая команда, а без единства невозможно движение вперед: это аксиома, это правило, без которого невозможно ничего сделать. Очень ценно, что в труппе живет уважение к старшим, к тем актерам, которые уже ушли, — мы храним о них память и продолжаем их дело. В подтверждение этих слов стоит взглянуть на нашу выставку: в ней отражена вся история «Ленкома» — от момента основания до последних спектаклей. Мы неспроста выбрали три творческих направления — Иван Берсенев, Анатолий Эфрос и Марк Захаров. Но наша история еще будет меняться, ведь что такое история в целом – проточная вода, которая постоянно в движении. И, конечно, впереди нас ждут новые постановки».
Дмитрий Берестов подчеркнул, что когда он пришел первый раз в этот театр, то подобной чистоты и подобного отношения к своей работе не видел нигде. И сказал слова благодарности в адрес Марка Борисовича Захарова за такое трепетное отношение к театру, за то, что он передал административное «наследство» в идеальном состоянии.
«Здесь остается только все это поддерживать. Но это заслуга не моя, а президента театра», – заметил Дмитрий Берестов.
Марк Варшавер начал свою речь тоже со слов благодарности.
«Спасибо, что приходите к нам! Я очень хочу поделиться с вами мыслями, которые приходят только тогда, когда на душе очень хорошо. Вы знаете, минуло уже два года, как пришли в наш театр два новых руководителя – это художественный руководитель Владимир Николаевич Панков и директор Дмитрий Юрьевич Берестов. За столь короткий срок им удалось поставить пять спектаклей. Это очень много. Но главное даже не количество, а то, что постановки пользуются грандиозным успехом у зрителей. Ведь мы работаем именно для зрителя, и наш главный показатель успеха — это его желание прийти к нам снова. Особо хочется сказать об Андрее Евгеньевиче Леонове: он давно вырос в серьезного, большого артиста. Я дружил с его папой и мамой. Они были уникальные оба, понимаете? И поэтому я рад, что сегодня их сын, талантливый человек, очень стремится к тому, чтобы быть похожим на папу не только внешне – ведь мы с вами невольно узнаем в нем черты Евгения Павловича Леонова, – а еще и по актерскому потенциалу, но уже сугубо своему. Это по-настоящему ценно».
«Будьте щедрее!»
Надо сказать, что сценическое пространство спектакля было наполнено неожиданными деталями и нестандартными решениями. У большого шкафа, который в конце спектакля превратился в вагон метафорической электрички, тоже есть своя особая роль и смысловая нагрузка.
«Скажу несколько слов о декорациях. Приятно создавать масштабные, яркие и дорогостоящие спектакли, но не меньше радости приносит работа над постановками точными, сдержанными и искренними. Особенно когда речь идет о чем‑то личном — о детстве, родителях, об отце. Любопытно, что Евгений Павлович Леонов чем‑то напоминает мне моего отца — и вообще отцов той страны, где мы родились и выросли. Сама декорация спектакля не изображает какое-то реалистическое пространство, интерьер или другое место действия. Скорее, это коллаж из моих воспоминаний и вещей, так как я и мои родители тоже прожили похожую жизнь. Например, на самом дальнем шкафу можно разглядеть маленький бюстик Ленина. Но это не значит, что я коммунист. Вот мой папа действительно состоял в партии в свое время – и без этого уже никак историю советского периода не расскажешь. А вещи порой говорят больше, лучше, честнее, чем слова. И как выразился один из моих великих предшественников, театральный декоратор и живописец Гонзаго, люди верят быстрее и больше глазам, чем словам».
Режиссер-постановщик Владимир Панков призвал перед началом генеральной репетиции быть зрителей и критиков щедрее в своих оценках.
«Старший сын, или Письма сыну» – это не просто вечер памяти Евгения Павловича Леонова, а спектакль с Андреем Леоновым в главной роли. Андрей Евгеньевич был сыном, теперь он отец. Такая естественная передача от отца сыну, а дальше уже возникает целая вертикаль. И могу похвалиться, что это не халтура. Мы всегда сетуем, что времени маловато и всегда его не хватает, но тем не менее с большим азартом и огромным уважением все репетировали этот спектакль. Поэтому добро пожаловать!»
Он обращает внимание зрителей на тот момент, что не ставилась задача создать андеграундную версию авторского театра, понятную лишь искушенным ценителям. Главной целью было максимально бережно сохранить пьесу Александра Валентиновича Вампилова.
Поэтому в текст филигранно вплетены три фрагмента из «Писем сыну» Евгения Леонова. Первый — из части «Письма студенту» (от 4 июля 1978 года). Второй — размышление о роли Сарафанова как о «личности из будущего, совершенно лишенной скверны мещанства»: он взят из «Писем школьнику» (от 30 сентября 1974 года). И финальное послание отца самому себе Андрей Леонов читает на последних минутах спектакля – заключительные строки из «Писем солдату» (от 10 июня 1983 года).
Особый шарм сценическому действию придает живая музыка. Партия кларнета в исполнении Алексея Полякова становится лейтмотивом судьбы Сарафанова. А участие детей в спектакле подчеркивает преемственность поколений.
Пожалуй, лучшей характеристикой премьеры может послужить случайная фраза зрительницы, прозвучавшая после того, как опустился занавес: «Была на другом спектакле — и комка в горле не было. А сейчас он появился».