«Мы старались выстроить нестандартную программу». Главный дирижер БСО имени П. И. Чайковского — об открытии 96-го концертного сезона
В Большом зале Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского состоялось открытие 96-го концертного сезона одноименного Большого симфонического оркестра. В программу двух отделений вошли произведения русских и зарубежных классиков. Главный дирижер прославленного коллектива поделился нюансами подготовки к нынешнему сезону с читателями MIR24.TV.
Искусство без границ
Музыкальную панораму мировых шедевров открыли симфонические картины из оперы Николая Андреевича Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии». Стоит напомнить, что для своего последнего эпического полотна композитор сам написал либретто. Мировая премьера оперы состоялась в 1907 году в Мариинском театре.
Симфонический номер «Похвала пустыни» предваряет первое действие, а «Сеча при Керженце» – оркестровая сцена третьего действия. Этот симфонический антракт отражает события XIII века, когда русские войска были разгромлены татарами. В Русском музее хранится эскиз занавеса, выполненный Николаем Константиновичем Рерихом для «Русских сезонов» Сергея Дягилева в 1911 году: художник красками и линиями изобразил композиторский замысел, зафиксированный нотами. Музыка оказалась настолько выразительной, что в 1971 году художники-мультипликаторы Юрий Норштейн и Иван Иванов-Вано создали короткометражный мультфильм «Сеча при Керженце».
«Мы старались выстроить нестандартную программу, в которой люди услышали бы и прекрасный оперный репертуар, и симфонические шедевры. В первом отделении хотелось показать многочисленные связи: от Римского-Корсакова в начале отделения к его ученику Стравинскому в конце, и от Чайковского к Рахманинову через Аренского, ставшего связующим звеном между ними. Во втором отделении потрясающей находкой для меня было произведение Бриттена, которое нас ввело в мир зарубежной оперной музыки. И, конечно, мы не смогли отказать себе в удовольствии исполнить Малера, который всегда был неотъемлемой частью симфонического репертуара БСО».
Речь идет о трех номерах из сюиты английского композитора Бенджамина Бриттена «Музыкальные вечера» на темы из опер Джоаккино Россини – Марше, Болеро и Тарантелле. Цикл был написан в середине 30-х годов прошлого века. И он гармонично подчеркнул связь с оперными номерами программы вечера, которые исполнили блестящие вокалисты – лауреаты международных конкурсов лирико-драматическое сопрано Динара Алиева, солистка Государственного академического Большого театра России, и баритон Эльчин Азизов. Оба покорили мировые оперные сцены и удостоены звания народных артистов Азербайджана.
Что касается Симфонии № 5 австрийца Густава Малера, то музыковеды довольно часто называют ее произведением «переходного этапа» в творчестве композитора. Написанная на рубеже XIX-XX веков, она по сей день остается одним из любимых произведений дирижеров в разных странах мира. Ее структура не соответствует традиционной последовательности частей: первая часть – это траурный марш. Однако для москвичей БСО исполнил наиболее светлую четвертую – Adagietto.
О взаимопонимании и успехе
И поскольку Арсентий Ткаченко возглавляет БСО с января 2025 года, нельзя было не спросить о уже пройденном пути вместе с коллективом. Несмотря на молодой возраст, у дирижера большой опыт сотрудничества с разными оркестрами в нашей стране и за рубежом.
– Как Вы оцениваете результаты своего сотрудничества с БСО за период с назначения главным дирижером?
Арсентий Ткаченко, главный дирижер Большого симфонического оркестра имени П. И. Чайковского: Безусловно, то время, которое мы провели вместе, дарит нам возможность более глубокого взаимопонимания, прежде всего, как музыкантского. Помогает нам вместе добиваться высоких творческих результатов. Мы успели расширить традиционный для оркестра репертуар яркими произведениями композиторов XX века – таких как Вайнберг, Шварц – и наших современников. Расширяя репертуар, старались и стараемся развивать традиции, заложенные предыдущими руководителями БСО. Крайне важно сохранить то эталонное звучание, которое было выкристаллизовано Владимиром Ивановичем Федосеевым, и которое полюбилось публике не только в России, но и во всем мире.
– С какими сложностями Вам довелось столкнуться?
Арсентий Ткаченко: Когда тебе 33 года, и ты встаешь за пульт такого оркестра вслед за легендой советского и российского дирижерского искусства Владимиром Ивановичем Федосеевым – должно пройти некоторое время, чтобы артисты оркестра поверили в твои музыкальные интерпретации, доверились тебе. Возвращаясь к первому вопросу, у нас все получилось за счет взаимопонимания, которое помогает нам и сейчас достигать новых творческих побед.
И во время исполнения на бис Тарантеллы из балета Валерия Гаврилина «Анюта», дирижер скрылся за кулисами, предоставив оркестру самостоятельно доиграть произведение – тем самым наглядно подтвердил свои слова о взаимопонимании.