От «Розыгрыша» до «Зависти богов». Пять фильмов Владимира Меньшова, которые стали частью эпохи
Фильм «Розыгрыш» открыл новую эпоху в советском кино, «Москва слезам не верит» принесла стране «Оскар», а «Ширли‑мырли» запечатлел безумный хаос девяностых. Режиссер Владимир Меньшов умел не только открывать звездных актеров, но и безошибочно передавать дух времени. Как ему удавалось покорять сердца миллионов зрителей? На какие смелые жанровые эксперименты он шел? В эксклюзивном интервью MIR24.TV киновед Наталья Шематинова раскрывает секреты создания главных шедевров мастера.
Специально к этой дате телеканал «МИР» подготовил большой киномарафон. 20 сентября в нашем эфире — любимые картины Владимира Меньшова.
А ведь молодому Меньшову прочили исключительно актерскую судьбу. Прежде чем в 22 года стать студентом актерского факультета Школы-студии МХАТ, он успел сменить несколько рабочих специальностей. И хотя десять лет спустя он окончил аспирантуру во ВГИКе по направлению режиссуры, перед камерой он все равно появлялся гораздо чаще, чем в режиссерском кресле. Владимир Меньшов сыграл более сотни ярких ролей, а сам снял всего пять полнометражных фильмов — три мелодрамы и две комедии, которые мгновенно стали культовыми
«Розыгрыш» — мелодрама для молодежи
Свой режиссерский путь в кино Владимир Меньшов начал, когда ему уже было 37 лет. Его пропуском в мир полнометражного кино стала поучительная мелодрама для подростков — «Розыгрыш».
«На «Мосфильме» Меньшова приняли тепло: к тому времени он уже полюбился простому зрителю благодаря главной роли в картине «Человек на своем месте». Вдобавок еще во ВГИКе он зарекомендовал себя как тонкий знаток детской психологии, сняв учебную короткометражку «К вопросу о диалектике восприятия искусства, или Утраченные грезы». Режиссуре Меньшов учился у самого Михаила Ромма — мастера, известного не только выдающимися фильмами, но и уникальной педагогической школой: практически все его ученики состоялись в профессии».
Из стопки сценариев, предложенных директором «Мосфильма», для постановки Меньшов выбрал пролежавшее четыре года произведение Семена Лунгина. Кинодраматург уже был хорошо известен по фильмам для детей «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен» и «Внимание, черепаха!»
Вышедшая на экраны в 1976 году — в разгар так называемой эпохи застоя — кинокартина «Розыгрыш» затронула важные вопросы общества того времени, поставив такое человеческое качество, как честность, выше желания доминировать.
«Острая тема поднималась в рамках вполне приемлемого для цензуры жанра молодежной мелодрамы, поэтому фильм без особых трудностей вышел в прокат и впоследствии завоевал огромный успех у зрителей».
Как отмечает киноэксперт, «Розыгрыш» открыл для большого кинематографа новые имена — и в первую очередь Дмитрия Харатьяна. Пятнадцатилетний юноша пришел на пробы за компанию со знакомой и неожиданно для себя получил главную роль. В фильме его герой вдохновенно исполняет песню «Когда уйдем со школьного двора», хотя за кадром этот хит 1970-х записывали музыканты ВИА «Добры молодцы». Впрочем, впоследствии Харатьян не раз доказал свое право называться поющим актером.
«Москва слезам не верит» – мелодрама для взрослых
«Вторым значимым открытием фильма стала Наталья Вавилова. В дальнейшем она блестяще воплотит образ Александры — дочери главной героини — в легендарной ленте Меньшова «Москва слезам не верит», — уточняет Наталья Шематинова. — Также этим фильмом свою популярность закрепил юный Андрей Гусев, который к тому времени уже успел сняться в известной картине Ролана Быкова «Автомобиль, скрипка и собака Клякса».
Для своего второго — теперь уже легендарного — фильма Владимир Меньшов выбрал сценарий Валентина Черных.
Ранее они уже работали вместе над картиной «Человек на своем месте», где Меньшов сыграл главную роль. И хотя режиссер поначалу с недоверием относился к мелодраме, в судьбе главной героини он неожиданно разглядел самого себя и загорелся идеей снять историю о провинциалах, покоряющих Москву.
«Несмотря на скромный бюджет картины, список претенденток на главную роль впечатлял: Маргарита Терехова, Ирина Купченко и даже «легендарная Ассоль» — Анастасия Вертинская. Впрочем, сценарий показался звездам слишком приземленным и не вызвал интереса. Была и другая кандидатка — Евгения Ветлова, известная по роли менестреля в «Соломенной шляпке», однако ее кандидатуру не утвердил худсовет».
Тогда Меньшов предложил роль своей жене — актрисе Театра имени Пушкина Вере Алентовой. Она как никто другой знала, с какими трудностями сталкивается иногородняя девушка в Москве.
Эта работа подарила Алентовой оглушительный успех — впрочем, как и всем остальным участникам легендарного актерского ансамбля.
Актриса Ирина Муравьева, по словам Натальи Шематиновой, органично смотрелась в роли амбициозной, но неудачливой провинциалки. И впоследствии успешно выступала в этом амплуа в фильмах «Карнавал» и «Артистка из Грибова»:
«Мелодрама «Москва слезам не верит» стала своего рода иллюстрацией так называемой эпохи застоя. С одной стороны, картина показала стабильность времени — доступность образования и массовое жилищное строительство. С другой — социальное расслоение в стране с декларируемым равенством».
Картина сыграла уникальную дипломатическую роль в сближении СССР и США. Двухсерийная история о советской Золушке покорила американских киноакадемиков и удостоилась «Оскара» за лучший фильм на иностранном языке.
По мнению критиков, лентой Меньшова руководствовался даже президент США Рональд Рейган. Готовясь к судьбоносной встрече с Михаилом Горбачевым, бывший актер Рейган пересмотрел этот фильм несколько раз, пытаясь через него понять загадочную русскую душу.
«Любовь и голуби» — от мелодрамы к лирической комедии
Одной из самых популярных народных кинокомедий середины 1980-х стала картина «Любовь и голуби».
Идею будущей картины Меньшов нашел в культовом «Современнике». Пьеса сибирского драматурга Владимира Гуркина настолько впечатлила режиссера, что он сразу предложил автору написать киносценарий. Позже Меньшов внес в текст свои правки: например, значительно расширил роль Раисы Захаровны, которая в блестящем исполнении Людмилы Гурченко стала одной из главных жемчужин фильма.
«Роль Надежды безоговорочно отдали Нине Дорошиной — именно ее театральная игра в «Современнике» когда-то покорила Меньшова. И хотя в пробах участвовали другие актрисы, соперничать с ней было трудно. На роль Василия Кузякина пробовались многие известные артисты, включая Сергея Юрского, но утвердили Александра Михайлова. К тому времени он успел сыграть множество разноплановых персонажей — от разведчика времен Великой Отечественной войны до коменданта женского общежития», — рассказывает Наталья Шематинова.
Съемки сначала планировали провести на родине сценариста — в городе Черемхово Иркутской области, где жили реальные прототипы семьи Кузякиных.
Однако в итоге съемочная группа остановила выбор на карельском Медвежьегорске. Во дворе обычного частного дома специально для съемок выстроили знаменитую голубятню, а «курортный» эпизод сняли на черноморском побережье Грузии.
Лирическая комедия «Любовь и голуби» вышла на экраны на закате эпохи застоя. До последнего худсовет сомневался, как отразится на нравственном облике граждан история о курортном романе главного героя. Не демонстрирует ли кинокартина упадочный образ советской деревни? Не слишком ли много сцен с алкоголем в ней?
Киноэксперт напоминает: в первой половине 1980-х в стране велась антиалкогольная кампания. И на стадии монтажа Меньшова отстранили от работы над фильмом. В результате ряда уступок — в том числе отказа от сцен со спиртным — кинорежиссеру удалось доделать свое произведение.
«Ширли-мырли» — комедия-фарс
После более чем десятилетнего перерыва Владимир Меньшов вернулся к режиссуре, чтобы снять свой первый постсоветский полнометражный фильм — уже в новой, российской реальности.
В основу картины лег сценарий, созданный им совместно с Андреем Самсоновым и Виталием Москаленко — одним из авторов популярного тогда телешоу «Оба-на!».
«Критики определили ленту как комедию-фарс — жанр, хорошо знакомый зрителям еще со времен Чарли Чаплина и братьев Маркс. Сам Меньшов емко называл ее «кино про наше дурацкое время». Именно он придумал довести сюжет до предельного абсурда, многократно умножив число братьев-близнецов: в исходном сценарии их было всего двое, — объясняет Наталья Шематинова. — Гротеск заложен и в самой завязке: в Якутии находят гигантский алмаз «Спаситель России», продажа которого может оплатить каждому жителю страны трехлетний отдых на Канарах. Но драгоценность похищает аферист Василий Кроликов. Спасаясь от милиции и мафии, он запускает череду путаниц, ведь силовики и бандиты постоянно натыкаются на его разлученных в детстве братьев — всемирно известного дирижера Иннокентия Шниперсона и цыганского барона Романа Алмазова».
На роли близнецов пробовались многие актеры, в том числе Александр Абдулов и Игорь Угольников. Однако Меньшова что-то не устраивало, и в итоге он остановил свой выбор на Валерии Гаркалине. Несмотря на популярность, которую актер приобрел после фильма «Катала» в конце 1980-х, почти половину съемочного периода он сомневался в своих силах и ждал, что его отстранят от работы над ролью.
В «Ширли-мырли» Меньшову удалось собрать целую плеяду популярных актеров XX века: Инну Чурикову, Нонну Мордюкову, Ролана Быкова, Армена Джигарханяна, Михаила Кокшенова, Олега Ефремова и других. В картине также снялась Вера Алентова. Она исполнила сразу несколько женских ролей — жен братьев-близнецов, органично перевоплощаясь из американки Кэрол в цыганку Земфиру Алмазову, а затем в хозяйственную Люсьену Кроликову.
Сам Меньшов по просьбе продюсера фильма сыграл президента России.
«Зависть богов» — и снова мелодрама
«Последней завершенной режиссерской работой Владимира Меньшова стала мелодрама «Зависть богов», вышедшая на экраны в 2000 году. Замужняя героиня фильма Соня Аниканова, редактор программы «Время», страстно влюбляется во французского журналиста Андре, у которого в Париже также есть семья. Поскольку события разворачиваются во времена Андропова, за отношениями героев пристально следит КГБ. Однако их любовь обречена — как когда-то отношения Анны Карениной и Вронского».
Каждому времени — свои рамки: в финале фильма Соня не бросается под поезд, потому что ее останавливают железнодорожницы.
Как и у Карениной, у главной героини «Зависти богов» есть сын. Молодому человеку предстоит поступить в вуз — иначе высок риск, что его отправят служить в Афганистан. Но даже это не спасает Соню от всепоглощающей страсти, которая прежде так напугала ее при просмотре фильма «Последнее танго в Париже».
К моменту съемок «Зависти богов» исполнительнице главной роли Вере Алентовой было 58 лет, тогда как ее героине Соне по сюжету — 44 года. Разницу в возрасте Меньшов объяснял тем, что именно творческая и жизненная зрелость актрисы помогла ей глубже передать внутреннюю драму персонажа.
«На роль Андре Меньшов пригласил Анатолия Лобоцкого — на тот момент малоизвестного актера Театра им. Маяковского. Режиссер был уверен, что открыл для большого экрана настоящую звезду. И действительно, после этой работы Лобоцкий стал крайне востребован в кино и сериалах», — отмечает киновед Наталья Шематинова.
Эта картина стала для Меньшова уникальной возможностью спустя годы честно рассказать об эпохе застоя — показать то, о чем невозможно было говорить во времена съемок ленты «Любовь и голуби», хотя исторический период действия у обеих картин совпадает.
Фильм вышел на экраны в 2000 году и был тепло принят зрителями — несмотря на отсутствие коммерческой формулы, которая к тому моменту уже активно завоевывала новое российское кино с появлением блокбастеров вроде «Брата-2».