Казахстан, который звучит в красках. Почему стоит увидеть выставку Баяндина в Астане?
Через кисть художника Адильгали Баяндина Казахстан раскрывается сразу в нескольких измерениях: в памяти степи, мелодиях народной музыки, традиционных образах и ритме современной столицы. Персональная выставка «Талғам түйіндеген талант» в столичном Президентском центре собрала более 60 работ, в которых национальные мотивы получают современное художественное звучание. Экспозиция проходит в рамках проекта «Культурный код Независимости».
Проект «Культурный код Независимости» направлен на популяризацию историко-культурного наследия Казахстана, поддержку отечественного изобразительного искусства и раскрытие национальной идентичности посредством современных художественных форм.
«Искусство обладает особой способностью сохранять то, что не всегда можно выразить словами. В образах, цвете, линии и композиции находят отражение представления о человеке, его связи с родной землей, историей и культурой. Обращаясь к знакомым образам, историческим мотивам и национальной символике, художник формирует собственный взгляд на окружающую действительность и тем самым вступает в диалог со зрителем. Произведения Адилгали Баяндина важно воспринимать не только с эстетической точки зрения, но и как часть современного культурного процесса, в котором формируется наше представление о национальной идентичности. Уверен, что экспозиция станет поводом для новых размышлений и открытий, а для каждого зрителя – возможностью увидеть знакомые культурные смыслы через индивидуальное художественное восприятие автора».
Адильгали Баяндин родился 14 декабря 1966 года в Актюбинской области. Окончил Актюбинское культурно-просветительное училище и Казахскую государственную академию искусств по специальности «Монументально-декоративная живопись». Художник также работает в области книжной иллюстрации. Им выполнены иллюстрации к эпическим произведениям «Қобыланды», «Көтібар алмас қылыш – Ел тірегі». Адильгали Баяндин принимал участие в архитектурных и мемориальных проектах, в том числе в создании мавзолеев «Көтібар батыр» и «Бекқұл әулие». За вклад в развитие отечественного искусства он отмечен профессиональными наградами, включая знак «Мәдениет саласының үздігі», звание «Художник года» в Астане, медаль «Құрмет» Союза художников Астаны и орден «Құрмет» Президента Республики Казахстан. Его работы представлялись в Великобритании, Франции, Бельгии, Турции, Южной Корее, Узбекистане и на Кипре.
У каждого художника есть свой способ разговаривать со зрителем. Баяндин делает это языком цвета, движения, символов и деталей. Его картины предлагают задержать взгляд и увидеть за знакомыми образами историю, настроение и связь поколений. На выставке представлено более 60 произведений, среди которых пейзажные серии, посвященные сакральным и живописным уголкам Казахстана, портреты, тематические и абстрактные композиции.
Экскурсия начинается с ранних работ 1994 года — периода поиска собственного художественного языка. Постепенно эксперименты привели художника к собственной манере, где национальные мотивы сочетаются с выразительным цветом и необычным построением пространства.
Одной из таких работ стала композиция «Ойсылқара», связанная с образом одного из прародителей верблюда. Уже здесь заметно стремление автора не просто рассказывать историю, а переводить ее на язык символов. Эта линия получает продолжение в картине «Ұлы дала. Тарих тұлғалары», где степное пространство словно лишено границ. Лошади, всадники, охотники и другие детали объединены в единую композицию, создающую ощущение движения и свободы.
«Первая часть экспозиции посвящена национальному духу и традициям. Здесь представлены произведения, обращенные к конным состязаниям, охоте, проводам невесты и другим сюжетам, связанным с культурой казахского народа. В работах «Аламан байга», «Древний Туркестан», «Утренняя охота» особенно ощутима динамика: кажется, что еще мгновение — и всадники пересекут финишную черту. Лошадь становится не просто персонажем, а самостоятельным символом движения, силы и свободы. Особое место занимает «Сарыарка», где степь предстает не только как пейзаж, но и как эмоциональное состояние — широкое, многослойное и наполненное движением».
Вторая часть выставки посвящена музыке, ритму и цвету. Здесь появляются кобыз, домбра, девушки в традиционной одежде и музыкальные образы. На втором плане продолжается движение: люди, лошади, степное пространство. Поэтому некоторые картины воспринимаются почти как мелодия — благодаря ритму композиции и цвету. Эту тему продолжают работы «Мелодия кобыза» «Кюй Телеконыр».
Тема женского образа продолжается в таких произведениях, как «Степная красавица» и «Восточные красавицы». В них женщина показана одновременно как хранительница традиции и самостоятельная личность. Закрытые глаза, сдержанный жест, отсутствие прорисованного рта становятся своеобразными художественными знаками. Эмоция не произносится вслух, она выражается взглядом, позой и движением рук.
Особенно тонко личная история проявляется в картине «Гульнар», посвященной супруге художника. По словам старшего эксперта, работа связана с периодом, когда супруги мечтали о ребенке. Издалека можно увидеть женщину, склоненную над ребенком, а при ближайшем рассмотрении — очертания колыбели и движения рук, напоминающие укачивание.
«Руки становятся у Баяндина самостоятельным выразительным средством. Через жест он передает нежность, ожидание и внутреннее состояние героинь. В «Степной красавице» образ девушки построен прежде всего на взгляде, позе и положении рук. В нем читается мотив невесты, которая приходит в новую семью и привыкает к новой жизни», — объясняет она.
В творчестве Баяндина прошлое не отделено от настоящего. Караваны, верблюды, мазары и национальная одежда соседствуют с ощущением непрерывного движения. История здесь продолжает жить рядом с современным человеком.
Третий раздел посвящен портретам известных личностей. Среди них — «король вальса» Шамши Калдаяков и Димаш Кудайбергенов. Обращаясь к этим фигурам, художник говорит о преемственности поколений и о людях, чье творчество стало частью культурной памяти Казахстана. Над образом Шамши Калдаякова Баяндин работал более десяти лет. Он изучал фильмы, слушал песни композитора, размышлял над тем, каким должен быть его художественный образ. В результате появился портрет, в котором особенно выразителен взгляд.
В портрете Димаша Кудайбергена художник соединяет современность с культурными корнями. Космические и галактические мотивы соседствуют с образами домбры, шаңырака и национальной музыки. Так возникает своеобразный визуальный мост между казахской традицией и глобальным миром.
Отдельная часть выставки посвящена Астане. На полотнах появляются улицы столицы, мечеть Хазрет Султан, Байтерек и другие узнаваемые городские мотивы. Однако город у Баяндина — не просто архитектура. Это пространство в движении: идут люди, меняется окружающий мир, развивается сама столица.
И, пожалуй, главное достоинство этой экспозиции — она не превращает прошлое в неподвижный образ. У Баяндина традиция движется вместе с человеком: звучит в музыке, проявляется в жестах, сопровождает всадника, отражается в шаңыраке и неожиданно оказывается рядом с небоскребами современной столицы. Так степь в его картинах перестает быть только географическим пространством и становится внутренним ориентиром — тем местом, откуда начинается разговор человека с самим собой и своим временем.