400 ковров в год и показ в Милане. Как войлок из Кыргызстана покоряет мир?
Войлок — один из самых узнаваемых материалов кочевой культуры Центральной Азии. Для кыргызов он был не просто частью быта, а настоящим помощником в повседневной жизни. Из него делали покрытия для жилищ, одежду, обувь и дорожные принадлежности. Материал ценили за практичность: защищал от непогоды, хорошо удерживал тепло и не требовал сложного оборудования для изготовления.
При этом войлок давал простор для творчества. С помощью красителей и разных техник обработки обычное шерстяное полотно превращалось в предмет с собственным характером. Сегодня эта традиция продолжает жить в мастерских Иссык-Кульской области. В селе Боконбаево десятки женщин объединились в кооператив, чтобы развивать старинное ремесло и находить для него новое применение.
Почему кыргызское войлочное ремесло сегодня нарасхват — в материале MIR24.TV.
Наследие на ощупь: как шерсть превращается в прочный войлок?
В основе производства — овечья шерсть. Ее качество во многом определяет, каким получится готовое полотно: насколько оно будет плотным, ровным и прочным.
Поэтому сырье сначала тщательно перебирают, очищают от примесей и подготавливают к работе. Кооператив закупает шерсть у местных чабанов. За год мастерицам требуется около пяти-шести тонн.
«Для нас важно, чтобы шерсть была хорошего качества. Мы ее перебираем, очищаем от мусора, разделяем на волокна. Если оставить примеси, они будут мешать работе, а готовое полотно получится менее однородным. Поэтому подготовка сырья занимает немало времени. Нельзя сразу взять шерсть и начать делать ковер — сначала ее нужно правильно подготовить».
Сам процесс валяния основан на природном свойстве шерстяных волокон сцепляться друг с другом.
Под воздействием влаги, тепла и трения они уплотняются и образуют прочное полотно. Мастерицы раскладывают шерсть на циновке чий, чередуя направления слоев. Затем равномерно смачивают ее горячей водой с мылом, сворачивают в рулон и начинают катать и уплотнять.
От равномерности этих действий зависит, насколько однородным получится материал.
«Здесь нельзя торопиться. Если где-то шерсти окажется мало или слой будет слишком тонким, готовое изделие может получиться неровным. Мы следим, чтобы материал уплотнялся равномерно. Важно и правильно подобрать толщину: для ковра нужен один войлок, для покрытия юрты — другой. Все зависит от того, где и как будут использовать изделие».
Расход материала зависит от размеров будущего изделия. Для покрытия юрты диаметром пять метров требуется шерсть примерно со 130 овец.
А если заказ крупнее, увеличиваются и объем сырья, и продолжительность работы. Например, большое покрытие нельзя изготовить в одиночку: мастерицы распределяют обязанности и работают сообща. Так ручное производство сохраняет коллективный характер, который был важен для этого ремесла и раньше.
Разговорчивый орнамент: символика кыргызских узоров и сохранение традиций
Из войлока мастерицы создают два известных вида традиционных кыргызских ковров — ала-кийиз и шырдак. На первый взгляд они похожи, но отличаются способом изготовления.
В ала-кийизе рисунок формируется из цветной шерсти непосредственно во время валяния. Его очертания получаются мягкими, словно слегка размытыми. Шырдак создают по другой технологии: из двух слоев разноцветного войлока вырезают одинаковые элементы, а затем меняют их местами. Так появляются два полотна с контрастными, взаимодополняющими узорами.
«Во всех шырдаках используем этот узор — он обозначает богатство. Но не финансовое богатство. Это душевное богатство. Орнаменты не просто украшают изделие. Через них мы передаем пожелания добра, благополучия и достатка. Поэтому важно знать, что именно изображаешь и какой смысл вкладываешь в рисунок».
В традиционных орнаментах можно встретить изображения рогов животных, растительные мотивы, геометрические фигуры и волнистые линии. Многие узоры связаны с окружающим миром и представлениями кочевников о благополучии.
Например, мотивы рогов барана ассоциируются с достатком и изобилием. Композиция шиирдака требует точности: вырезанные детали должны совпадать, а швы — надежно соединять элементы. Ошибка даже в небольшом фрагменте может нарушить весь рисунок.
«Это наследие, которое передается нам от наших мам и бабушек. Мы тоже обучаем этому ремеслу молодое поколение, чтобы сохранить традиции. Такая работа не только интересная, но и успокаивает нервы. Когда занимаешься этим ремеслом, отдыхаешь душой. Для меня важно, чтобы наши дети тоже умели делать такие вещи и понимали, сколько труда за ними стоит», — говорит Айнура Катаганова.
В 2012 году искусство изготовления ала-кийиза и шырдака включили в список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО, нуждающегося в срочной охране.
Среди причин — сокращение числа мастериц, недостаточный интерес молодежи и конкуренция с фабричными изделиями. Поэтому сохранение традиции зависит не только от отдельных мастерских.
Важно, чтобы у ремесла оставались ученики, покупатели и возможности развиваться.
От юрты до подиума: развитие ремесла, экспорт и туристический интерес
Сегодня традиционные техники находят применение далеко за пределами изготовления национальных ковров.
Войлок используют для создания сумок, панно, элементов одежды, аксессуаров и предметов интерьера. Дизайнеры все чаще обращаются к этническим мотивам, сочетая ручную работу с современными формами.
Так материал, который веками был частью кочевого быта, становится востребованным и в современной индустрии моды.
«Нам заказывали большую юрту из Татарстана — диаметром девять метров. Это была самая большая юрта, над которой мы работали. Потом поступали заказы и на пятиметровые. Большую юрту мы делали все вместе, с коллегами. Заказ был очень интересным. Когда работаешь над таким большим изделием, нужно заранее распределить задачи, чтобы все получилось аккуратно».
За год кооператив изготавливает около 400 национальных ковров и еще примерно 500 других изделий. Основную часть продукции отправляют в Россию и европейские страны.
Интерес к кыргызскому войлоку выходит и на международный уровень. В 2021 году мастерицы из Иссык-Кульской области участвовали в проекте с дизайнером Стеллой Джин. Традиционные войлочные узоры адаптировали для современной одежды, а коллекцию представили на Неделе моды в Милане.
Это пример того, как национальное ремесло может стать частью современной дизайнерской культуры.
«Мы впервые увидели, как из обычной овечьей шерсти получается такой плотный и красивый материал. Особенно впечатлили узоры. У каждого изделия свой рисунок, и за ним стоит определенный смысл. Интересно было наблюдать за работой мастериц и понимать, сколько времени и внимания требует такая вещь. После этого начинаешь иначе относиться к изделиям ручной работы».
В мастерскую приезжают путешественники, которым интересно познакомиться с традиционным производством.
Для них это возможность увидеть не только готовые изделия, но и сам процесс, а также узнать, что означают национальные орнаменты. Для мастериц такие встречи становятся дополнительным способом представить свою работу и привлечь внимание к ремеслу.
А изделия из Боконбаево продолжают путь от небольшой мастерской на берегу Иссык-Куля к покупателям в разных странах.