Весь мир отмечает День культуры. В переводе с санскритского «культура» означает «почитание света». Основная задача праздника - широкий призыв к красоте и знанию.
Культура – важнейшая часть человеческой жизни. Миллионы лет люди творили и возводили уникальные памятники культуры. А благодаря искусству кинематографа, сегодня каждый из нас может увидеть эти великие произведения, не вставая с дивана.
Хотите прямо сейчас посмотреть самые красивые ленты о шедеврах мирового искусства и творчестве великих мастеров? В честь замечательного праздника мы подобрали лучшие документальные фильмы о выдающихся достижениях культуры.
Свет и тень. Загадка Караваджо (Италия, 2012)
Удивительно зрелищную картину о гениальном художнике сняли Ришар Бланшар и Марко Визальберги. История жизни итальянского мастера Караваджо полна тайн и загадок. Он подарил миру великие произведения искусства, но его постигла участь изгнанника. Художник, которого обвинили в убийстве, успел познать вкус успеха, оказаться в забвении и вновь достичь мирового признания.
Увлекательные биографии и истории созданий любимых фильмов читайте в разделе «Киномир».
При жизни Караваджо не раскрыл своих приемов, с помощью которых создавал свои революционные полотна. Современные историки, ученые и искусствоведы попытались заглянуть за завесу великой тайны света и тени работ художника. Как создавал композиции и первые наброски великий мастер? И какие тайны хранит мастерская гения?
Фото: Мудрац Александра,ТАСС
Главную роль в документальной картине исполнил Лука Лионелло. Итальянский актер знаком зрителям по фильму «Страсти Христовы» (2004), в котором он сыграл Иуду. За эту работу Лука был награжден «Серебряной лентой» Синдиката итальянских киножурналистов.
Эрмитаж: Путешествие во времени и пространстве (Россия, 2004)
Документальную ленту об одном из крупнейших музеев мира снял Владимир Птащенко. В 2005 году фильм стал номинантом на кинофестивале в Монреале FIFA. Кроме того, эту картину приобрел Монреальский музей Изящных искусств. А губернатор Санкт-Петербурга назвал работу режиссера лучшим презентационным фильмом 2005 году.
Эрмитаж – это место, где история русского искусства сливается с мировой культурой. Здесь собраны великие произведения талантливых художников. Бесконечные коридоры музея открывают посетителям новые и уникальные творения мастеров. Кто же построил эту обитель культуры? Как пополнялась коллекция Эрмитажа неповторимыми шедеврами?
Музыкальным сопровождением ленты стали записи российского камерного оркестра «Санкт-Петербург Камерата». В 1997 году оркестр стал базовым коллективом Эрмитажной Академии музыки.
Банки Салливана (Германия, 2000)
Идея создания картины о творениях знаменитого архитектора принадлежит Хайнцу Эмигхольцу. Как и во всех работах режиссера, в этой ленте нет ни музыкального сопровождения, ни закадрового текста. Фильм органично дополняют естественные звуки шумного города. Хайнц передает в кадре неповторимую красоту зданий, стараясь как можно полнее раскрыть публике самые сложные задумки архитектора.
Свой документальный фильм режиссер посвятил Луису Генри Салливану. Известного американского архитектора называют «отцом модернизма». Именно он возвел один из первых небоскребов и произнес знаменитую фразу: «форму в архитектуре рождает функция». В ленте зрители могут увидеть восемь уникальных строений, которые стали разными банковскими учреждениями. Эти здания стали последними детищами талантливого архитектора, созданными на закате его карьеры.
Как Луису Генри Салливану удалось превратить обычные банковские постройки в произведения искусства? И что пытался донести автор людям своими росписями на стенах? Посмотрите, как на ваших экранах разворачивается настоящая революция в истории архитектуры.
Бомба (США, 2007)
Создателем фильма о самом противоречивом виде современного искусства выступил Джон Рейсс. Чтобы снять картину об уличных граффити, режиссер встречался с молодыми художниками, работающими в этом жанре. Джон также использовал в своей ленте кадры скрытой видеосъемки, которые отражают, в каких условиях приходится порой работать талантливым творцам.
Граффити – один из самых скандальных видов арт-направлений. Художники без колебаний разрушают границы между улицами и выставочными залами. Их работы – достояние общественности, они доступны каждому похожему. Десятки уличных райтеров готовы рассказать всему миру о своем увлечении и о том, как им удается преображать дворы в неповторимые живописные шедевры.
Как искусство наскальной живописи первобытных предков превратилось в новое направление граффити? Что может объединить творцов всех рас и представителей всех этнических групп? Почему скандальное движение так стремительно набирает популярность сегодня? На эти и многие другие вопросы вы узнаете ответы из первых уст.
Пепел и снег (США, 2005)
Фильм канадского художника Грегори Кольбера – сам по себе является произведением киноискусства. Необычная выставка-инсталляция собрала уникальные фотографии и видеокадры. Работа Кольбера раскрывает общее стремление человека и животного к прекрасному. Лента снята в жанре документальный арт и является одним из величайших произведений человеческого гения.
Ради создания этой картины художник более 14 лет провел в экспедициях по Африке, Индии, Египту и Антарктике. Автор показал зрителям свыше 50 монументальных фотографий и три киноинсталляции. Для фильма Кольбер использовал энкаустический метод – перенос восковых красок на японскую бумагу ручной работы.
Удивительно, но ни в одном кадре режиссер не использует фотоколлаж или наложение одного снимка на другой. Киты, слоны, ламантины и другие животные органично смотрятся вместе с аборигенами, представителями племен из разных концов света. Картина «Пепел и снег» - уникальная возможность увидеть самые удаленные уголки нашей планеты, послушать голоса животных и стать свидетелем того, как мир людей сливается в единое целое с природой.
Подробнее в сюжете: Новости кино
