Михаил Врубель: экспериментатор, художник, мистик. В чем заключается его безумная гениальность?

Со дня рождения Михаила Врубеля исполнилось 170 лет. Он был основоположником модерна в русской живописи, но прославился не только своими холстами. О другой стороне творчества художника узнал корреспондент «МИР 24» Лев Бондаренко.

Михаил Врубель намного ближе, чем нам кажется. Его работы можно встретить не только в галереях или на художественных выставках, но и на самых видных местах столицы. Например, прямо на Ярославском вокзале.

Этим панно больше века. Но даже сегодня они смотрятся как смелый эксперимент. Врубель как бы заявлял, что хочет выразить не точность предмета, а бескрайнюю палитру его красок. Зачастую о результате не догадывался сам. Эти плиты обжигали трижды, чтобы получить исключительный оттенок. Такую технику использовали еще в Средневековье, а вот в России первым решился Врубель. 

Свои главные работы мастер сотворил в подмосковной усадьбе Абрамцево. Сама деревня раньше была одним большим арт-объектом, но ее исконный облик дошел до нас лишь на фотографиях. Здесь вызов эпохе бросали художники так называемого Абрамцевского кружка: Серов, Коровин, Васнецов. Михаил Врубель стал одним из них. Он шел наперекор академическими стандартам и создавал из предметов мебели полноценные истории.

Тяга к экспериментированию с формами и материалами роднит Врубеля с художниками Ренессанса. Из керамики и глины он создал не меньше шедевров, чем на холсте. Такой творческий подход помогал задействовать самые смелые приемы и находить новые средства выражения.

Его стиль – это мгновение, проблеск, торжество цвета. Эксперты творчества Врубеля подчеркивают, что в погоне за своей идеей художник применял уникальные эффекты.

А еще полотна художника окружает бесчисленное количество тайн. Третьяковская галерея хранит некоторые из них. Например, картина «Пан». По одной версии, на ней изображен фольклорный персонаж, по другой – постаревший врубелевский демон. Но есть и более смелые легенды.

«История этого полотна очень интересна, она была написана в тот момент, когда Врубель встречался с Львом Толстым. Оба остались страшно недовольны этой встрече, потому что Толстой учил Врубеля живописи. Многие считают, что в глазах этого пана прочитываются черты Льва Толстого, его пронзительные глаза», – рассказала заведующая отделом графики XVIII – начала XX века Государственной Третьяковской галереи Ирина Шуманова.

Недоволен работами Врубеля был и Максим Горький. Он называл их безвкусными, а самого автора «неведующим». Литературные классики действительно не понимали уникальности автора.

Зато его высоко ценили браться по ремеслу. Врубель преподавал в Строгановском университете и заложил фундамент русского модерна на годы вперед. 

«Он ничего не объяснял, он сам становился рядом со своими учениками и сам параллельно с ними вел работу. И все наблюдали, как он рисует. Требовалась гробовая тишина, чтобы можно было погрузиться в процесс работы», – отметила главный хранитель музея при Университете им. С.Г. Строганова Александра Трощинская.

По эскизам Врубеля обучают студентов по всей стране: в творчестве изображать не предмет, а идею.