Привнес в кино новую энергию и восстановил «Мосфильм»: киноведы – о Карене Шахназарове

Режиссер Карен Шахназаров всегда тонко чувствовал ритм времени, смена эпох в его самых известных фильмах знаменуется музыкой. На смену джазу («Мы из джаза») и чечетке («Зимний вечер в Гаграх») уже в 1986-м приходит ремикс на композицию «Rockit» Херби Хэнкока и еще пока советский брейкданс («Курьер»).

А дальше – время киноэкспериментов. После абсолютно перестроечного по духу «Курьера» последовал сновидческий абсурдистский «Город Зеро» с Леонидом Филатовым, в котором философ Кара-Мурза увидел картину подготовки развала СССР, в «Цареубийце» Шахназаров рефлексирует на еще недавно табуированную тему убийства царской семьи. Какие 90-е в российском кино без американских приключений? Шахназаровские «приключения» отчасти автобиографичны – сюжетная линия о том, как женщина бросает мужа и уезжает с дочерью в США, повторяет поступок его второй жены Елены Сетунской.

В фильмографии Карена Шахназарова всего около 20 фильмов, и напоминает она причудливый калейдоскоп, в котором в едином узоре сплетаются времена и эпохи, реальность и вымысел, комедия и драма. Однако есть у Шахназарова и другая ипостась в кинематографе – с 1998 года он возглавляет легендарную студию «Мосфильм». Киноведы Александр Шпагин и Валерий Фомин, а также кинокритик Сергей Сычев рассказали Mir24.tv о роли Карена Шахназарова в отечественном кино.

Смотрите комедию «Мы из джаза» во вторник, 13 сентября, в 23:10 и в пятницу, 16 сентября, в 9:30 на телеканале «МИР».

Александр Шпагин, киновед, специалист по советскому кино:

«Карен Шахназаров ворвался в кино в очень унылое время – конец «застоя». Одна эпоха еще не закончилась, а другая еще не началась. И именно в это время вдруг произошел такой взрыв радости жизни, легкости, яркости, выразительности, который принес Шахназаров. Это были фильмы «Мы из джаза» и «Зимний вечер в Гаграх», особенно второй.

А через некоторое время появится великий фильм Шахназарова «Курьер», который был поставлен по его же повести. Повесть получит премию, как лучшая публикация в журнале «Юность» в 1982 году. Она симпатичная, но не более того, а фильм получился гениальным. Потому что он о том, как порвалась связь времен, как отцы и дети перестали друг друга слышать, как сформировалось новое сознание, сознание отрицания, сознание стеба – впервые на экране. Фильм потрясающе сделан, к нам словно пришел такой небольшой Голливуд, посреди серости и усталости вдруг произошел выразительный, острый, лихой вброс какого-то нового, очень энергичного сознания. Шахназаров привнес в кино энергетику.

А дальше он пошел в сторону артхауса, и, по-моему, это была его ошибка. Если «Город Зеро», в целом, за счет сугубой выразительности режиссуры, четкой структурности и яркости режиссера Шахназарова смотрелся отлично, хотя он был мало внятен по смыслу, то дальше пошли бесконечные эксперименты: сны, яды, цареубийцы – что-то лучше, что-то хуже.

Но когда он сделал чисто зрительскую картину, «Американская дочь», оказалось, что ему или скучно их делать, или он уже не может делать зрительские картины, потому что сидит на двух стульях между артхаусом и массовым кинематографом, не попадая ни туда, ни туда.

На мой взгляд, вернулся он к себе самому только недавно, фильмом «Анна Каренина». Стартовая площадка была в картине «Исчезнувшая империя», но она несколько недобирала по энергетике. В «Анне Карениной» произошло возвращение, перед нами действительно очень острая, яркая экранизация, при этом авторская и своеобразная. И не иллюстративная, а очень любопытная по мысли. Она христианская – про то, как человек постепенно-постепенно благими намерениями мостит себе дорогу в ад и превращается в демона. Его трактовка «Анны Карениной» – очень убедительная и талантливая. У меня такое ощущение, что, пройдя определенный этап кризиса, Шахназаров возвращается сейчас к себе самому настоящему. И, честное слово, я жду от него замечательных картин. Тем более мне кажется, что он в очень хорошей творческой форме сейчас находится.

Еще хотел бы сказать о картине, которую Карен Георгиевич не любит, которую все забыли, это был его дебют – «Добряки». Очень дельная картина про то, как выдвиженцы, которых сделали почетными профессорами, становятся реальными профессорами из народа, как герой Буркова, и как быдло прет, будучи карьеристами, за счет советских нарративов, зарабатывает полной пустотой мощные звания. А потом приходят на их место другие, которые на самом деле еще страшнее. Приходят деляги, для которых вообще ничего не важно, кроме денег. И сделано это очень весело в жанре сатирической комедии».

Сергей Сычев, кинокритик:

«Я думаю, роль Карена Шахназарова можно разделить на две части. Первая часть – это роль организационно-хозяйственная. Это человек, который просто с нуля возродил «Мосфильм», встав во главе студии, когда она была буквально разрушена. Он превратил «Мосфильм» снова в ведущую киностудию страны, одну из лучших по оборудованию в Европе. Она недешевая, но она дает абсолютно международного уровня качество для всех, кто пользуется ее услугами. И в этом огромная заслуга Карена Георгиевича.

Второе – это то, что он создал ряд выдающихся фильмов, которые тяготеют к жанру абсурдистской комедии, трагикомедии, трагифарса. Фильмы об одиночках, резких индивидуалистах, об их столкновении с социумом, о том, как тяжело жить в нашей стране человеку, который не такой, как все. И что свобода и творчество, тем не менее, превыше всего. В его лучших фильмах именно это и доказывается, несмотря на то, что такой романтический герой заканчивает, как и положено романтическому герою, трагически. Эти фильмы уже вписаны в золотой фонд отечественного кино.

Самый необычный фильм Карена Шахназарова – это, конечно, «День полнолуния». Там очень много героев, очень много сюжетных линий, совершенно на уровне сна столкновение сюжетных линий друг с другом, перетекание их друг в друга. Это самый экспериментальный фильм Крена Шахназарова. «Город Зеро» не настолько радикальный, как «День полнолуния», но оба фильма заставляли как-то иначе взглянуть на себя и на ту реальность, которая нас окружает. Мне кажется, что они актуальны и сейчас».

Валерий Фомин, киновед, историк кино:

«Москва слезам не верит»

Что осталось за кадром?