В казахской культуре нет более глубокого символа, чем домбра. Она не просто музыкальный инструмент, а свидетель времени, голос степи, спутница поэта и философа. Ее можно увидеть в руках героев памятников, на сцене, в фильмах и в виде национальных сувениров. Домбра — это звучание, с которым воспитывались поколения. И сегодня, когда многое теряется в цифровом шуме и скоростных технологиях, находятся мастера, способные вернуть ей подлинный, аутентичный голос. Один из них — ремесленник и научный исследователь из Астаны Бабыр Аргынов.
Создание домбры — не просто ремесло по дереву, а особое искусство, требующее тонкого слуха, точности рук и глубокого понимания души инструмента. Настоящая домбра — как живое существо, она «рождается» не за день, а в течение долгих, кропотливых этапов. Все начинается с поиска дерева: выбираются качественные, выдержанные породы, чаще всего — карагач, береза или тополь. Затем мастера формируют корпус — шанак — из согнутых вручную деревянных лепестков. Далее из мягкой породы дерева изготавливается верхняя дека. Особой точности требует изготовление гриф: он тщательно размечается под лады и соединяется с головкой, на которую затем устанавливаются колки. Финальным аккордом становится установка струн и настройка звука — именно в этот момент инструмент начинает говорить.
Однако в мастерской Бабыра Аргынова и Нуржана Дилманова речь идет не только о технике. Здесь, под Астаной, мастера-ремесленники работают над воссозданием старинных казахских инструментов: домбры, кобыза, кыл-кобыза, жетыгена и адырны. Все инструменты собираются вручную, исключительно из натуральных материалов, и каждая деталь — это отражение национального культурного кода.
Бабыр Аргынов – ремесленник, профессиональный домбрист, научный исследователь, лауреат международной премии, посвятивший свою жизнь изучению корней домбрового звучания. Родом из Улытауской области, он получил классическое музыкальное образование: от детской школы до Национального университета искусств имени Куляш Байсеитовой. Но его путь на этом не остановился. Вместе с известным ремесленником Казахстана, его учителем Нуржаном Дилмановым он взялся за более масштабную задачу — создать целую экосистему вокруг домбры: от изготовления струн по старинной технологии до восстановления забытых форм и звучаний.
«Для изготовления хорошей домбры важно в первую очередь найти правильное дерево. Мы в основном используем березу и сосну. Древесину сушим вручную, около полугода, и обязательно — в помещении, без прямого солнечного света. Прямые лучи могут разрушить структуру дерева, привести к растрескиванию. Медленное, естественное высыхание в темноте - вот что помогает сохранить ее акустические свойства».
Зачем все это? Ответ прост и глубок: ради подлинного звучания. Звучания, которое веками сопровождало кюи — музыкальные послания, философские размышления и даже новости. Бабыр убежден, современная домбра сильно отличается от той, что звучала в руках предков. Изменились и форма, и гриф, и даже сами струны — сегодня они в основном нейлоновые. А между тем, настоящая аутентичная домбра звучала иначе — мягче, глубже, бархатнее.
«В какой-то момент я просто понял: а почему бы не попробовать вернуть настоящий звук домбры? Мы начали слушать старые архивные записи — там была совсем иная глубина. И тогда я вспомнил, что в 1930-х годах была создана современная версия домбры. Ее разработали академик Ахмет Жубанов и братья Романенко. Они адаптировали инструмент под оркестровое исполнение, под требования академического образования. И это был другой путь. Постепенно мы утратили оригинальную форму и строение народного инструмента. Почти за век все изменилось — и сегодня мало кто помнит, как звучала живая домбра», — делится Бабыр.
Осознав это, мастер с единомышленниками решили идти от самого истока — струн. Они начали восстанавливать технологию изготовления традиционных кишечных струн.
«Да, именно с них начинается голос домбры. Как делали наши предки: после забоя барана кишки извлекались, тщательно очищались, вымачивались и обрабатывались — все вручную, без химии, без машин. Только терпение и уважение к процессу. Раньше бабушки и дедушки сами помнили это ремесло. Тогда никто не придавал особого значения струнам, казалось, это просто деталь. А на деле именно в таких деталях и кроется звучание культуры. Мы натянули эти струны на современные домбры — и услышали другой звук. Теплый, глубокий, вибрирующий. Он как будто дышит. И главное — они долговечны. Некоторые музыканты играют на таких струнах по два года и не замечают износа», — рассказывает он.
Важно и то, что каждая область Казахстана имела свои формы и традиции в домбровом искусстве. Где-то домбра была грушевидной, как у жырау на западе. В аркинской школе использовалась квадратная форма, а на востоке — даже трехструнные варианты. В целом в Казахстане насчитывается семь исполнительских школ домбры: Арқа, Қаратауская, Жетісу, Сыр, Алтай-Тарбағатай, Батыс, Маңғыстау. Каждая из них имеет свое звучание, философию и приемы игры и передает уникальное отношение народа к музыкальной традиции.
На этом работа Бабыра не заканчивается. Вместе с супругой — преподавателем игры на кобызе — они ведут научную и экспедиционную деятельность: сотрудничают с физиками, ездят в отдаленные районы, изучают старинные инструменты и восстанавливают их.
«В прошлом году мы были в музее известного коллекционера, писателя, общественного деятеля Кәмеля Жүністегі в Шетском районе. Ему удалось сохранить около 90 процентов всех инструментов аркинской школы одного века. Среди них была одна, которой больше 100 лет, — и она все еще звучит», — говори Бабыр.
Интерес к традиционным казахским инструментам сегодня заметно возрастает. Домбры, созданные столичными мастерами, находят своих владельцев не только в профессиональных коллективах и музеях, но и в семьях, где родители стремятся с детства приобщить детей к родным истокам.
Как рассказывает Бабыр Аргынов, стоимость качественной ручной домбры может начинаться от 60 000 долларов. Концертные модели, как правило, стоят от 500 до 1000 долларов, особенно если в ее создании используются редкие породы древесины — эбен, палисандр, красное дерево, черный граб — и добавляются серебряные инкрустации. Мастер подчеркивает, что старается сохранять баланс между качеством и доступностью. Для него важно, чтобы домбра не стала элитным предметом, а продолжала жить в домах, в сердцах, в повседневной культуре народа. Ведь с ее звучанием просыпается не только интерес к музыке — вместе с ней пробуждается и национальное самосознание.