«И тогда вырастают крылья»: инклюзивный театр как диалог об уникальности каждого человека
С 22 по 26 сентября в Москве состоится финал пятого инклюзивного фестиваля «Ин.Арт». Этот городской театральный праздник пройдет на нескольких площадках столицы. Среди них Российская государственная детская библиотека, Еврейский музей и центр толерантности, Центр социальной интеграции Дианы Гурцкая. Лучшие театральные постановки смогут увидеть все желающие. А для актеров с инвалидностью фестиваль «Ин.Арт» – это важный шаг в реабилитации и поиске себя через искусство.
В чем сверхзадача театра для людей с особенностями здоровья и как он устроен, рассказала в интервью MIR24.TV режиссер и руководитель театра-студии «ИнклюзиON» Лариса Никитина.
Кто они, актеры инклюзивных театров?
«Театр – это труд для всех — и для актеров, и для зрителей. Труд создавать прекрасное, понять и принять другого, научиться слышать, видеть, общаться, приходить к согласию, печалиться и радоваться вместе».
«Как студия, мы считаем своим днем рождения октябрь 2021 года, – рассказывает руководитель театра. – На сегодняшний день мы начали четвертый сезон, и у меня 30 человек, это четыре группы. Разделение условное, по степени вовлеченности в процесс, работоспособности, зоне интересов, необходимости корректировать программу, чтобы ни у кого не было ощущения аутсайдера и всем было интересно. Но в каждой группе все перемешаны по нозологиям, нет однородности».
«Есть «основная» группа, с которой мы сделали уже семь спектаклей, ездили на гастроли и фестивали, брали гран-при и становились лауреатами», — продолжает театральный педагог.
По словам Ларисы Никитиной, они более опытные в сценическом пространстве. Все разные: незрячие, с ментальным спектром (аутизмом и синдромом Дауна, отставанием в развитии), проблемами опорно-двигательного аппарата, ДЦП.
В прошлом году появилась «молодая» группа, ребята тоже с множественными заболеваниями, продолжает театральный педагог.
«С ними мы только начали длинный путь друг к другу и к сцене. В конце прошлого сезона тоже выпустили спектакль», — говорит Лариса Никитина.
Есть «лайт» группа, продолжает руководитель театра-студии, – ребята все на колясках с ДЦП и незрячие. С ними сложилось очень интересное направление Talk театра – разговорного.
«Так как они не имеют зрительного опыта, то многие понятия для них закрыты. И мы описываем друг другу мир вокруг, события, говорим об образах, цветах, действиях, которые они не видят. Попутно поем, читаем стихи и много болтаем о жизни», — говорит Лариса Никитина.
«И в этом году я проводила творческую лабораторию с целью добрать два-три человека в «основную» группу. Но не смогла удержаться и взяла восемь! И таким образом сложилась еще и «новая» группа – все молодые ребята 22-27 лет, творческие, поют, танцуют, пишут книги и рассказы», — рассказывает руководитель театра-студии.
По словам театрального педагога, часто приходят люди, не имеющие инвалидности, но которым интересна студия.
«Некоторые остаются, постоянно с нами репетируют и играют в спектаклях. Принцип открытой инклюзии. Мы все вместе собираемся на общие занятия вокалом, у нас целый хор, с нами с нынешнего сезона работает потрясающий педагог-хормейстер Настя Чечулина. И в спектаклях мы тоже постоянно перемешиваемся, конечно», — говорит театральный педагог.
Каждый человек уникален
Театр начал с создания команды, где все – полноправные участники процесса с ответственностью за общее дело, рассказывает Лариса Никитина.
«Но так как у каждого из нас еще есть личные цели и видение себя, важно уравновесить личное и командное. Для этого необходимы правила и нормы сосуществования нашего комьюнити. Инклюзивный театр не может быть территорией без правил, как и любая сфера деятельности», — отмечает педагог.
Главные правила театра-студии состоят из двух слов, которые очень много в себя включают, – ответственность и уважение.
«Ответственность – это и дисциплина, и умение собраться с силами в нужный момент, и понимание себя в процессе, и осознание значимости себя и каждого. А уважение – это, как и везде, куда бы мы ни попали – и терпение, и уважение к людям, к творческому процессу, реквизиту, ко всему, что нас окружает», — говорит Лариса Никитина.
«Каждый из нас настроен на то, чтобы проявлять чуткость к чужой уязвимости, готовность осваивать новое, принимать других в их уникальности и поддерживать», — отмечает руководитель театра-студии.
Порой инвалидность сопряжена с ментальными нарушениями, поэтому нужно не просто на словах обозначить правила, а постоянно учить ребят соблюдать их в жизни на конкретных примерах и действиях.
«Мы все – и я как режиссер, педагог, и ребята в студии – настроены на постоянную кропотливую работу. Мы действительно много работаем: тренинги, репетиции, зона просто общения, разговоры», — рассказывает Лариса Никитина.
«Я бесконечно разрабатываю упражнения, методы, подходы, которые открывали бы в ребятах новые грани, придумываю темы и спектакли «на вырост». Именно такой подход позволяет нам найти индивидуальные способы сделать особенность каждого актера фактором неповторимости, творческим языком в спектакле», — говорит театральный педагог.
«Конечно, мы тоже иногда «болеем разными болезнями» ложных ожиданий, переоценки себя и, как следствие, разочарований, конфликтов», — отмечает Лариса Никитина.
Поэтому, по словам руководителя театра-студии, очень важно сразу настроить каждого человека с инвалидностью на правильную волну, помочь ему определиться с целями и не обещать больше, чем может дать участие в конкретном проекте.
«Чтобы ребята с инвалидностью, которые хотят делать большие дела, не жили в мире иллюзий, а учились оценивать свои человеческие ресурсы. Тогда у них точно вырастают настоящие крылья. Они на мир смотрят по-другому», — говорит театральный педагог.
Почему инклюзивный театр – это важно?
Какие же задачи решает инклюзивный театр?
«Предлагаю исходить из того, что вообще каждый зритель ищет в любом театре, – говорит Лариса Никитина. – Зачем он туда приходит? Какую информацию хочет получить, какие эмоции пережить?»
«Я уверена, есть много театральных зрителей, которым интересно нарушать границы привычного, которые ищут встречи с другой эстетикой, спектакли, которые расштамповывают, меняют оптику. Зритель, который попадает на территорию такой игры, выращивает вместе с актерами непривычные рецепторы восприятия, выстраивает новую сигнальную систему, которая в корне отличается от знания, как принято смеяться и грустить. И когда происходит такое творческое волшебство, химия между залом и сценой, становится неважно, чем человек на подмостках отличается от сидящего в зале. И особенность становится не изъяном, а средством художественной выразительности, которая объединяет людей в общем катарсисе. И инклюзивный театр таким образом становится мостиком между разными людьми с разными представлениями о прекрасном», — объясняет руководитель театра-студии.
Лариса Никитина отмечает, что очень важно, чтобы слово «инклюзивный» не ограничивало, не пугало и не подчеркивало, что это театр для людей с инвалидностью. А стало более широким понятием в контексте театра. Как направление, которое позволяет всем непрофессиональным актерам, в том числе с инвалидностью, заниматься театральным искусством и становиться соавторами спектаклей. Нужно создавать свою философию и правила игры, находить зрителей, которым это интересно и учить их поддерживать диалог.
На вопрос о том, какую мысль ей хотелось бы донести до общества в целом, Лариса Никитина ответила: «В мире все равны. Неважно, с какой стартовой позицией мы родились – каждый должен иметь возможность проявиться, раскрыться, реализоваться».
«Мы все должны учиться принимать неповторимость друг друга, разность взглядов, эстетик. А не обрубать друг другу крылья отрицанием. Не останавливаться на одном общепринятом (и поэтому удобном, книжном) мнении. Инклюзивный театр — это бесконечный диалог под увеличительным стеклом о прекрасном в разных людях. Это труд создавать прекрасное, говорить о любви, семье, личности», — говорит театральный педагог.
Открывая себя и мир: что думают сами артисты и их родители?
«В театре я узнал о себе больше, чем я мог себе представить», – говорит 19-летний Федор Шевчук, актер профессионального особого театра «Круг II».
Танцевально-лицедейский спектакль «Где снег?», в котором участвует Федор, также вошел в число финалистов фестиваля «Ин.Арт».
«Я узнал, что я очень неплохой танцор, а также стал мультимузыкантом: играю на бас-гитаре, бразильском инструменте агого, на барабанах. Я выяснил, что средствами пластики, которые сопровождают текст, можно сказать очень многое», — говорит актер.
«У каждого же есть свои сильные стороны, – продолжает молодой человек. – Предположим, человек не ходит, но зато великолепно поет или играет на музыкальных инструментах. Так надо развивать то, что есть, а не страдать по тому, чего нет».
По словам Федора, театр дает возможность всем актерам сконцентрироваться на общем увлекательном творческом деле, а не на своих личных проблемах и болезнях. Актеры находят в театре новых друзей, единомышленников, обретают понимание своих сильных сторон, учатся слушать не только язык слова, но и язык жеста, тела, прикосновения руки.
«Допустим, партнер берет тебя за руку и ведет, а ты не просто слушаешься, как марионетка, но одновременно и пытаешься понять, что он тебе говорит своим ведением, какую мысль передает, какое у него состояние. Это учит сопереживанию и глубокому пониманию людей, которые вокруг тебя, тому, как они выражают свои эмоции не только речью, – говорит актер. – Кроме того, театр дает техники владения собой. Потому что перед большим залом надо уметь брать себя в руки. Дыхательные и другие тренинги очень помогают и перед выходом на сцену, и в жизни».
«Творчество заставляет человека раскрываться особым образом. В идеале все люди, а не только дети с особенностями здоровья, должны попробовать себя в нескольких направлениях. Таланты есть в каждом человеке. И когда они находят свое, занимаются тем, что им нравится, то у них буквально растут крылья».
Олеся занимается в Центре социальной интеграции, в театральной студии под руководством Анны Зеликовой. Несмотря на мужественную борьбу с серьезным заболеванием и инвалидность, девочка окончила две музыкальные школы – по классу скрипки и по классу вокала.
Сейчас она учится в 8 классе и не мыслит себя без сцены.
«Олеся очень творческая личность, она прекрасно поет, очень любит общаться, но раньше ей было сложно найти настоящих друзей, – говорит Ольга. – А в театральной студии у них целая жизнь: они позитивно настроены, очень дружные, отзывчивые. У них много разной театральной деятельности, но в то же время они и вне сцены дружат, общаются, поздравляют друг друга с днями рождения, ходят вместе в кафе. Случается, что и влюбляются. Во взрослой группе не так давно даже была свадьба».
Конечно, многим непросто: театральная студия объединяет детей и молодых людей с самыми разными особенностями здоровья.
«Там есть и солнечные ребята – с синдромом Дауна, – рассказывает Ольга. – Есть подростки и взрослые с ДЦП, в том, числе, на инвалидных колясках. Есть аутисты, которые учатся общаться с другими людьми. Я знаю нескольких, которые хорошо поют и участвуют в мюзикле».
На сцене они преображаются, раскрываются, становятся одухотвореннее. И начинают чувствовать широту жизни.
Ребята учатся выходить на публику постепенно: сначала выступают для небольшой группы своих же студийцев. Потом зовут родителей, это уже более волнительно для них. А скоро они будут участвовать в финале конкурса «Ин.Арт», который рассчитан на широкого зрителя.
Но самое главное, что театральная деятельность влияет на их жизнь в целом. Они уже не концентрируются на своих ограничениях. У них невероятно насыщенная жизнь.
«Они спешат на занятия, спешат на спектакли, спешат жить, – говорит Ольга. – Я советую всем ребятам и взрослым с особенностями здоровья решиться попробовать себя в такой деятельности. Они могут прийти сначала на реабилитацию, это совсем несложно. Если им понравится, а им обязательно понравится, то откроется целый мир возможностей».
В финале пятого инклюзивного фестиваля «Ин.Арт» со своими спектаклями, этюдами и миниатюрами выступят актеры Театральной студии ГАЦТК им. С.В. Образцова, Студии «Мастерская Небылиц», Театральной мастерской «Маленькая студия», Театра-студии «Крики бобров», Профессионального особого театра «Круг II» и Театра-студии «ИнклюзиON».
«Наш театральный фестиваль является ярким примером успешного развития инклюзивной культуры в Москве, и я рада, что этот проект – далеко не единственный, у нас есть единомышленники. Прекрасно, что искусство с каждым днем становится доступнее, как для зрителей, так и для самих артистов. Выход на сцену – это ответственность и самоотдача для любого человека. Именно поэтому силу духа артистов инклюзивного театрального направления невозможно переоценить».