6 ноября исполняется 85 лет блистательному советскому и российскому мастеру кино Алле Суриковой. Она по праву считается одной из самых ярких и талантливых женщин-режиссеров в истории отечественного кино. Сурикова прославилась своими яркими лирическими комедиями, среди которых «Суета сует», «Будьте моим мужем», «Ищите женщину», «Человек с бульвара Капуцинов» и другие. Фильмы режиссера отличают юмор, тепло и глубокое понимание человеческой природы.
Смотрите художественный фильм «Суета сует» 7 ноября в 19:40 на телеканале «МИР».
Гениальность Аллы Суриковой заключается в ее таланте создавать светлые и яркие комедии, которые любимы публикой нескольких поколений. Многие не знают, что именно ей принадлежит идея создания детского киножурнала «Ералаш», для которого она сняла несколько сюжетов. Сурикова собирала вокруг себя звездные актерские коллективы и смело экспериментировала с жанрами. Например, она оказалась пионером отечественных вестернов, когда сняла фильм «Человек с бульвара Капуцинов». Также именно она инициировала проведение кинофестиваля комедии «Улыбнись, Россия!», который стал важной площадкой для поддержки и развития комедийного жанра в российском кино.
Рассказываем о вкладе в отечественный кинематограф других женщин-кинорежиссеров.
Надежда Кошеверова: вера в людей и победа добра
Фильмы Надежды Кошеверовой в детстве смотрели практически все, кто родился в СССР. Ее смело можно назвать главной сказочницей советского кино. Она сняла более 20 удивительно добрых и красивых сказок, среди которых «Тень», «Царевич Проша», «Старая, старая сказка», «Как Иванушка-дурачок за чудом ходил» и всеми любимая «Золушка».
Фирменные приемы Кошеверовой – погружение во внутренний мир сказочных героев, углубление их личностей и отношений, мягкая лиричность в образах центральных персонажей.
Ее любимые актеры – Олег Даль, Марина Неелова, Владимир Этуш, Валерий Золотухин и неподражаемая Фаина Раневская. Они стали частью сказочной киновселенной Надежды Кошеваровой и добрыми друзьями всех ребят Советского Союза, которые выросли на этих киносказках.
Татьяна Лиознова: чувствовала пульс времени
Татьяна Лиознова – одна из немногих советских женщин-режиссеров, чьи фильмы стали классикой и вошли в Золотой фонд отечественного кинематографа. Среди лучших работ режиссера – фильмы «Три тополя на Плющихе», «Семнадцать мгновений весны», «Карнавал».
Она пробовала себя в разных жанрах: снимала военные драмы, телевизионные фильмы, мелодрамы, комедии. Ее кинолентам был присущ лаконизм выразительных средств, но к съемкам она готовилась невероятно тщательно. Например, для создания ощущения документальности сериала «Семнадцать мгновений весны» она просмотрела огромное количество военной кинохроники. И местами фильм похож на ее продолжение.
Лиознова угадывала пульс времени, она находила болевые точки общества и не боялась говорить о них. Умела создавать захватывающее кино, снимать пронзительные истории о любви. А идеологический заказ умудрялась превратить в медленную, поэтическую историю.
Особенностью творческого почерка Лиозновой было также введение музыки в драматургию кино. Музыка Максима Дунаевского, Александры Пахмутовой, Микаэля Таривердиева помогала раскрыть замысел картины, передать эмоции героев, создать нужную атмосферу.
Светлана Дружинина: яркая и авантюрная
Светлана Дружинина доказала, что историческое кино может быть одновременно ярким, авантюрным, романтичным и умным. Она создала культовые фильмы эпохи, а некоторые из которых и вовсе стали частью нашего национального кода. Среди них, например, фильм «Гардемарины, вперед!» и его продолжение «Виват, гардемарины!»
Дружинина подарила отечественному кинематографу свой фирменный стиль: легкость, романтику и тонкий юмор. Она словно балансировала между жанрами. Например, ее «Сватовство гусара» – это музыкальная комедия с намеком на водевиль. В этом фильме Дружинина продемонстрировала свое умение создавать запоминающиеся женские образы. А «Дульсинея Тобосская» – эксперимент, в котором классический сюжет обрел новое звучание благодаря неожиданным режиссерским ходам.
Дружинина захватывающе снимала такие тончайшие материи, как зарождение любовных чувств героев. Например, это удалось ей во всех трех фильмах о приключениях гардемаринов. А «Принцесса цирка» – это сказка, наполненная трюками, страстями и любовным томлением.
Галина Волчек: открывательница новых талантов
Галина Волчек более всего известна как театральный режиссер. Она была художественным руководителем «Современника» и поставила почти 40 спектаклей, многие из которых шли с постоянными аншлагами. Однако ею были сняты также 16 фильмов-спектаклей, среди которых «Обыкновенная история», «Свой остров», «На дне», «Домби и сын», «Вечно живые», «Спешите делать добро», «Эшелон», «Три товарища», «Вишневый сад», «Крутой маршрут», «Заяц. Love story».
Особенностью творческого почерка Галины Волчек как режиссера критики считают глубокий психологизм и опору на актерское дарование. Она умела соединять в одних проектах яркие индивидуальности. Ее козырем была неожиданность трактовок: даже снимая классику, она старалась расставить акценты так, чтобы современный зритель иначе взглянул на знакомые произведения.
Волчек не боялась браться за постановку никому не известных произведений. Она открывала новые имена в драматургии, ставила произведения, за которые не осмеливались браться другие режиссеры.
Будучи театральным педагогом, Волчек воспитала, вывела на сцену и на киноэкраны целую плеяду новых талантливых актеров.
Вера Глаголева: кино, которое непросто смотреть
Особенность Веры Глаголевой как режиссера заключается в способности создавать глубокие, порой болезненные картины о сложных человеческих судьбах. Она умела тонко чувствовать и показывать на экране жизненные драмы. Ее фильмы непросто смотреть, но смотреть необходимо.
Вера Глаголева не имела ни актерского, ни режиссерского образования, но в 1970-1980 годы много снималась в кино. Ее необычный актерский тип – хрупкая поэтичность в сочетании со скрытой силой и цельностью, а также точность «психологического жеста» и неординарная внешность понравились и режиссерам и зрителям.
Как режиссер она дебютировала в 1990 году и создала семь полнометражных фильмов, каждый из которых – вызов. Она снимала кино о судьбах актеров на фоне распада СССР, о трагедии женщин, родивших детей от немецких солдат, о жизни русских эмигрантов. Ее работы отличаются тонким психологизмом. А характеры героев раскрываются с особой силой в необычных обстоятельствах.
Несколько ее работ получили международное признание. Так фильм «Чертово колесо» принес Гран-при фестиваля «Золотой феникс». А киноленту «Одна война» отметили на 30 международных фестивалях, включая фестиваль в Монте-Карло.