«Женщина, прошедшая испытание жизнью». Время грез Людмилы Гурченко
Самая яркая и самая загадочная звезда. Ее обожали миллионы, десятки миллионов — поклонялись. Она восхищала! Она удивляла! Она была королевой! Людмила Гурченко — легенда кинематографа и эстрады. В 90-летие со дня рождения MIR24.TV вспоминает жизнь непревзойденной и фееричной женщины, наполненную яркими образами, музыкой и песнями, а еще — испытаниями Великой Отечественной войной, забвением в кино и всем тем, что оставалась за кадром и вне сцены.
«Я родилась в «музыкальной» семье»
Людмила Марковна Гурченко родилась 12 ноября 1935 года в Харькове. Ее родители — Марк Гаврилович Гурченко и Елена Александровна Симонова — работали в Харьковской филармонии. Отец был талантливым музыкантом, играл на баяне, а мама помогала ему проводить утренники, музыкальные вечера и праздники.
«Потому можно сказать, что я родилась в «музыкальной» семье. А точнее, я родилась в музыкальное время. Для меня жизнь до войны — это музыка! — писала в своих мемуарах Людмила Гурченко. — У нас в доме все праздники были, как Первое мая. Для меня праздник Первое мая был самым веселым. Папа шел на демонстрации впереди колонны с баяном, весь в белом. Брезентовые папины туфли начищались мелом до блеска. Мама, в белой юбке, белой майке и белом берете, дирижировала хором. Пели все! И я не помню грустных людей, грустных лиц до войны. Я не помню ни одного немолодого лица. Как будто до войны все были молодыми. Молодой папа, молодая мама, молодые все! И я с ними — счастливая, радостная и, как мне внушил мой папа, «совершенно исключительная».
Закулисное детство Людмилы сменила Великая Отечественная война. Отец, несмотря на непризывной возраст и инвалидность, ушел на фронт добровольцем. Шестилетняя Гурченко вместе с матерью осталась вдвоем. Им пришлось испытать все тяготы жизни в оккупированном немцами городе.
Война, голод и оккупация способствовали раннему появлению у нее «взрослых качеств» — быстрой ориентации в обстановке и умению приспособиться к трудностям: «Тогда я росла и взрослела не по дням, а по часам».
«Летом 1942 года был такой период, когда я стала основным кормильцем. Я гордилась, что слова «Люся принесет обед» воспринимались как нечто само собой разумеющееся. Лето, зелень, солнце, фрукты, базар. И уже совсем другое настроение. Были бомбежки, но реже. К ним привыкли. О смерти не говорили. О зиме вспоминать не хотелось», — вспоминала Гурченко в автобиографии.
После освобождения города в 1943-м Людмила пошла в школу, а через год поступила в городскую музыкальную школу.
В 1953 году Гурченко стала студенткой Всесоюзного государственного института кинематографии (ВГИК). Училась на курсе народных артистов СССР Сергея Герасимова и Тамары Макаровой. Окончила вуз в 1958 году. Первую драматическую роль сыграла на третьем курсе — Амалию в «Разбойниках» Шиллера.
Театру Людмила Гурченко посвятила много лет. Служила в Театре-студии киноактера, а с 1964 года два сезона выходила на сцену «Современника», сыграв в постановках режиссера Олега Ефремова «Без креста», «Старшая сестра». Позже Людмила Гурченко работала в театре Антона Чехова и Московском театре сатиры.
Судьбоносные «Пять минут»
Дебютировала в кино еще в студенчестве. Ее первым фильмом стала картина «Дорога правды» Яна Фрида, вышедшая на экраны в 1956 году.
Настоящий успех Гурченко принесла новогодняя комедия Эльдара Рязанова «Карнавальная ночь». Предложил ее на большую роль Иван Пырьев. В картине пригодились все грани таланта молодой актрисы: драматический, вокальный, танцевальный, а вместе с тем необыкновенное обаяние и эффектность. В один миг она стала всенародной любимицей, кумиром, звездой.
«... 1956 год. Я перешла на третий курс института кинематографии. Мне двадцать лет. На роль Леночки Крыловой в фильме «Карнавальная ночь» пробовалось много актрис. На пробе я исполнила песню Лолиты Торрес из фильма «Возраст любви». Все говорили, что я на нее похожа, и мне это нравилось. Я так ее копировала, что, если закроешь глаза, не отличишь, кто поет — Лолита Торрес или я. Это всех приводило в восторг, а меня еще больше. Но кинопробы я не прошла. Обо мне на худсовете не было и речи. Роль Леночки начала другая актриса… Я шла по коридору студии «Мосфильм». На лице у меня было написано: «Все хочу, все могу, всех люблю, все нравится». Навстречу шел Иван Александрович Пырьев… «Стойте. — Он развернул меня к свету. — Я вас где-то видел», — «Я пробовалась в «Карнавальной ночи».… Мы еще постояли, глядя друг на друга. Я нервно переминалась с ноги на ногу, а Пырьев очень серьезно и внимательно глядел на меня, — «А ну, пойдем». Быстрым шагом устремился вперед, а я вприпрыжку за ним. Мы пришли в третий павильон. Здесь стояла маленькая декорация радиоузла — сцены, где Гриша Кольцов признается Леночке Крыловой в любви при помощи пластинки. Съемок не было. Срочно искали актрису на роль Леночки. Почему не снимали дальше актрису, принятую на роль сначала, я так и не знаю. В павильоне почти никого не было. Пырьев подошел к главному оператору: «Вот актриса. Ты сними ее получше. Поработай над портретом — и будет человек». Вот так я, негаданно и неслыханно, попала в картину, где не прошла пробы...».
Гурченко вспоминала, что «Карнавальная ночь» была экспериментом для всех членов группы. Сценарий Ласкина и Полякова несколько лет никого на студии не мог заинтересовать и валялся по ящикам!
Режиссер Рязанов делал свою первую художественную картину — до этого он работал в документальном кино. Игорь Ильинский снимался в кино после длительного перерыва. А Гурченко с Беловым впервые попали на главные роли. Шефствовал над фильмом Пырьев — тогда художественный руководитель студии «Мосфильм». И «Карнавальная ночь» была завершена в рекордный по тем временам срок — за пять месяцев.
«И в самом сюжете фильма — тоже эксперимент. Извечный конфликт старого и нового. Побеждает новое — новая музыка, новые гармонии, новые джазовые оркестровки… Мы искренне и азартно высмеивали надоевшее старое и косное. И, конечно, главную партию здесь вело по-настоящему смешное, яркое и неповторимое исполнение Ильинского. Для всех нас эта картина была важным этапом в жизни. Собрались люди молодые, радостные, любящие музыку, шутки, юмор, умеющие искренне радоваться жизни. Вот эта наша общая радость, свет, желание победить смешное и опостылевшее старое и льются с экрана к зрителям... Картины никто не ждал, она не рекламировалась. Просто вышла 28 декабря — под Новый год».
В первый год широкого проката фильм посмотрели около 50 миллионов зрителей. Его признали лучшим фильмом года по версии журнала «Советский экран».
«Карнавальная ночь» вылетела за пределы страны и начала свое праздничное шествие по экранам мира. И вот со всех концов Земли Людмиле Гурченко пошли письма: пестрые, разноцветные конверты из Японии, Индии, Австралии, Чехословакии, африканских стран...
В один миг Гурченко стала всенародной актрисой. Ее фото украшали обложки всесоюзных журналов. Мало только кто знал, что за ярким светом софитов и лучезарной улыбкой юной артистки прячется страшное одиночество. Пройдут годы, и Гурченко признается: «Слава меня изломала и оставила в полном недоумении…».
«Карнавальная ночь» — это итог моей двадцатилетней жизни с родителями. И больше я такой не была. Никогда. Потому что на следующий же день после выхода картины на экраны на меня обрушилась слава. Оглушительная. К которой я не была готова. Слава меня изломала и оставила в полном недоумении. Сколько раз потом, по глупости, в других картинах я пробовала повторить Леночку Крылову. Получалось жалкое подражание себе самой же. Разочарование в публике. Постепенный переход во «второй сорт». Подхватить меня, научить, помочь, посоветовать, поддержать — было некому, родители жили в Харькове. В Москве я была совершенно одна. Я стала бояться людей. Как неправильно, когда слава приходит к молодому актеру! Он еще ничего не умеет, он еще сырой материал. После огромного успеха от тебя ждут чуда, а когда ты делаешь то же, чему все недавно так радовались, — разочарование... О тебе нафантазировано больше, чем ты есть. Вот это и есть «слава». Твоя жизнь со славой — это совершенно новая жизнь. Ты должен думать и о себе, и о ней. Нужно быть в десять раз бдительнее, чем вчера, когда ты жил без такой коварной подруги. А я еще долго жила, как раньше, — одна. И слава мне мстила. Когда я поняла все это — было уже поздно. Теперь я боюсь рекламы, шума, интервью. Я вижу, помню, как я барахталась одна со своей славой тогда... И повторов боюсь. Как боюсь повторов душевной и физической травмы».
«Я ждала. Надеялась на роль...»: время забвения
Кинокартина «Девушка с гитарой» была написана специально для Гурченко. В ней она сыграла продавщицу музыкального магазина, мечтающую стать актрисой. Но фильм — к удивлению публики и критиков — оказался менее удачным.
Обострил ситуацию вышедший в том же году фельетон журналистов. Слова в нем оказались для Гурченко пророческими. После публикации актриса в течение десяти лет не получала заметных ролей в кино. Усложнялась ее актерская карьера еще и тем, что за Людмилой закрепилось амплуа актрисы легкого танцевально-песенного жанра.
В период забвения в кино Гурченко ездила с концертами по стране, выступала в шахтах и на заводах. Попробовала свои силы в драматическом амплуа. В киноленте «Балтийское небо» она продемонстрировала, что может играть глубоких, трагических героинь, переживающих сильные чувства. Исполняла второстепенные роли.
«Я ждала. Надеялась на роль... а потом отболело. Я ушла из «Современника». Ушла в никуда. Зато с легким сердцем. А жаль. Большой заряд пропал. Но жизнь в театре меня закалила. Я не жалею, что работала в «Современнике». Я много ездила по стране с концертами — заработаю денег, приеду в Москву... «Звонили мне?» Папа и мама сразу меняют тему, что-то возбужденно рассказывают, я им подыгрываю, а все втроем думаем об одном: «Не звонили». Ну что ж... Пойду в комиссионный магазин, куплю тарелку, повешу на стенку и долго на нее смотрю…».
Большие роли Гурченко
Триумфальным возвращением в большое кино для актрисы произошло только в семидесятых. Гурченко стали приглашать на яркие роли.
Она снималась в музыкальном кино: «Табачный капитан» по мотивам пьесы Николая Адуева, «Соломенная шляпка» по мотивам водевиля Эжена Лабиша, «Небесные ласточки» по оперетте Флоримона Эрве «Мадемуазель Нитуш», «Мама».
«Моя мечта все сыграть в одной роли осуществилась через тридцать лет, в 1978 году в телевизионной программе «Бенефис». Здесь все мои героини поют, танцуют, и, как и каждая женщина, мечтают о любви!.. После «Карнавальной ночи» я долгие годы была актрисой несерьезной — «актрисулькой» легкого жанра. Я на себе испытала эту второсортность... Но какой же он легкий, если актеров этого жанра можно пересчитать по пальцам, а режиссеров и того меньше?!.. Теперь мне вроде простили старые грехи — принадлежность к легкому жанру. Недавно в одной статье, где разбирались мои последние драматические роли, проскользнула мысль: теперь, мол, она имеет право повалять дурака и побалагурить в «Бенефисе». Рядом с такими серьезными ролями это можно себе позволить... Нет. Для меня это не так. Мой любимый легкий жанр меня всегда обновлял и делал счастливой, несмотря на результаты».
В фильмографии Людмилы Марковны появились картины, которые показали и доказали — она может не только петь и неподражаемо танцевать, но и грустить и переживать. Среди таких киноработ «Старые стены» Виктора Трегубовича, «Двадцать дней без войны» Алексея Германа, «Сибириада» Андрея Кончаловского, «Пять вечеров» Никиты Михалкова, «Вокзал для двоих» Эльдара Рязанова, «Полеты во сне и наяву» Романа Балаяна, «Любовь и голуби» Владимира Меньшова.
За образ в драматической комедии «Любимая женщина механика Гаврилова» Тодоровского Людмила Гурченко получила приз за лучшую женскую роль на МКФ в Маниле.
Еще одной знаковой работой стала мелодрама Эльдара Рязанова «Вокзал для двоих». Кинокартину признали лучшим фильмом года, а Гурченко — лучшей актрисой. Фильм показали в программе Каннского кинофестиваля.
«1983 год. Последний год, когда казалось, что вот, наконец, наступило небывалое, душевное «перемирие», долгожданное прекрасное затишье. Как долго я его ждала. Достигнут желанный успех и покой. И весь мой подуставший организм и душевное равновесие сигналили: мгновенье, остановись! Это твой личный рекорд. Не о нем ли ты втайне мечтала, хотя и говорила: нет у меня «мечт», ни о чем не мечтаю? Лукавишь. Разве не приятно, что зрители цитируют «Голуби»? А! Приятно. А «Вокзал» как отшумел! И шумит. И как по душе пришелся людям. Конечно, очень, очень приятно», — напишет в автобиографии Гурченко.
И еще один фильм «Любовь и голуби» (1984 год), в котором Гурченко исполнила роль разлучницы Раисы Захаровны, станет культовым. В комедии «Моя морячка» (1990 год), где Гурченко сыграла массовика-затейника Людмилу Пашкову. У Эльдара Рязанова в фильме «Старые клячи» (2000 год) исполнила роль бывшей профсоюзной активистки Лизы. А в 2009 году Гурченко вместе с Дмитрием Коробкиным сняла музыкальную мелодраму «Пестрые сумерки».
Людмила Гурченко неустанно выступала на сцене, играла, удивляла и восхищала зрителей. В ее творческую биографию вошли 17 музыкальных альбомов, она выпустила три автобиографические книги, снялась в нескольких видеоклипах.
«Можно было бы поставить точку, если бы не жизнь»
Музыка всегда бунтовала в Гурченко. Однажды она произнесет: «Музыка! Я пошла за тобой! Посмотрим, как распорядится жизнь...». А вот жизнь распорядилась иначе. Шесть браков. Единственная дочь. Только к 60-ти годам ее характер станет мягче, Гурченко перестанет подавлять и перевоспитывать своих мужчин. С последним супругом — Сергеем Сениным — она проживет долгих 18 лет.
«Теперь я смотрю на себя со стороны: на сцену, опустив голову, медленно выходит девушка с грустным лицом. Я боялась улыбнуться. Я просто боялась «тех» улыбок, «тех» песен, боялась себя «той». Страшное помнится долго. Прошлое, как бы оно ни отдалялось, живет внутри... На этом можно поставить точку. Собственно, это и есть печальный конец короткой истории. Истории, начавшейся так беззаботно и празднично, весело и эксцентрично. Можно было бы поставить точку, если бы не жизнь, которая продолжалась. Хотелось жить! Теперь меня поражает, какая же это была сила, сила, бьющая через край! Когда это разрывает тебя, ты не задумываешься, какие силы где-то там хотят растоптать твое желание радоваться жизни. И пусть между двумя волнами моей жизни лежит долгий, бесконечный отлив. Но именно эти годы долгого отлива заслуживают внимания. Именно в запутанных и извилистых уголках головного мозга, именно с того времени откладывались самые острые впечатления, переживания и сны — вперемежку с дурацкими историями, сплетнями и анекдотами. Все это пестрое богатство долго таилось и не верилось, что придет время и оно выберется на свет. Эти годы меня закалили. В них заключены начала, которым потом суждено вылиться на экране в ролях женщин, прошедших испытания жизнью».
В середине февраля 2011 года Гурченко госпитализировали из-за перелома шейки бедра. Она перенесла операцию, была выписана в начале марта. А уже 30 марта поклонников таланта и творчества величайшей актрисы шокировала новость: Людмила Гурченко скончалась на 76-м году жизни. Легендарная актриса была похоронена на Новодевичьем кладбище. Проститься с ней пришли сотни людей — толпа начала собираться еще с утра у Центрального дома литераторов, где проходила гражданская панихида по скончавшейся актрисе. Людмилы Гурченко — актрисы с большой буквы — с нами нет 14 лет, но остались прекрасные фильмы, всенародная любовь и память.