Хедлайнеры, инди и андеграунд: что происходит за кулисами VK Fest?
Телерадиокомпания «Мир» станет участником масштабной программы VK Fest в Санкт-Петербурге. Накануне старта руководитель артистической дирекции Дарья Евсеева в интервью корреспонденту MIR24.TV Татьяне Рублевой рассказала о формировании программы, распределении сцен и подборе артистов, различиях между фестивалями в двух столицах, закулисной работе команды, райдерах, новых именах и использовании искусственного интеллекта в промо и подготовке визуалов.
Чем по задумке будут отличаться программы VK Fest в Санкт-Петербурге и Москве — по настроению, составу, логике?
— Оба фестиваля — флагманские проекты, но они разные. Санкт-Петербург — родина VK Fest, он появился там в 2015 году. Программа формируется при участии музеев, библиотек и вузов — для них это тоже возможность показать себя аудитории с новой стороны. В обоих городах у нас будут традиционные сцены: Синяя — для мастодонтов шоу-бизнеса, Белая — для рэперов и андеграунда, Фиолетовая — для инди-музыкантов и фрешменов, Черная — для диджеев, и сцена инфлюенсеров. Составы артистов будут различаться — многие исполнители не повторяются в столицах. Секретные гости тоже разные: в Москве их двое, в Санкт-Петербурге — один. А еще в Москве пройдет «Мегамикс» — отдельная программа с главными суперхитами разных лет.
По какому принципу выбираете хедлайнеров: важнее громкое имя, актуальность, сильное живое выступление или совпадение с концепцией?
— Нам важно живое выступление каждого артиста: качественный звук, работа с публикой, реакция зала. Мы верим во всех участников и знаем, что они — голоса своего времени, хедлайнеры и профессионалы. Но дело не столько в громких именах, сколько в качественном выступлений.
Будут ли новые имена, способные заинтересовать широкую аудиторию? Как вы их ищете?
— Конечно, фрешмэны — это отдельное направление фестиваля. Весь год мы ищем и находим новые имена. Это те молодые артисты, которые делают классный материал и уже успели зазвучать, но пока не получили большого признания. Для них работает Фиолетовая сцена — самая уютная, камерная. С этой сцены к нам пришел, например, Мартин, который сегодня в топах чартов. В этом году я очень жду Сестренку — мне очень нравится направление ее творчества.
Как выстраивается идея нескольких сцен? Зачем фестивалю разные площадки и как вы разводите их по жанрам и настроению?
— У нас есть несколько типов сцен. Все они работают параллельно — идея в том, чтобы каждый гость нашел музыку себе по вкусу. Кому-то нравится рок, кому-то электро, а мы не хотим ограничивать посетителей одной локацией. Электронную сцену мы делаем с партнером — там выступают диджеи с интересными проектами. В этом году, например, GPol и Джим Бисквит, Swanky Tunes, DJ MEG и другие. Фиолетовая сцена — для новых имен и крепких инди-артистов, более камерная и живая, там часто выступают большие коллективы. Белая сцена — андеграунд, смесь рока и рэпа, того, что слушает молодежь. Синяя сцена — самая большая площадка для поп-артистов, знакомых широкой аудитории: tA.T.u., Лолита, FEDUK, Артур Пирожков, МОТ, Мари Краймбрери и другие.
Чего ждете от площадки Радио «МИР»?
— Большие ожидания, если честно! Там будут диджей-сеты и мастер-классы по ораторскому мастерству, радиостримингу и подкастам — такого у нас еще не было. Также ваши коллеги представят хиты исполнителей из стран СНГ. Радио «МИР» подчеркнет мультикультурность, которая вызывает большой интерес у молодежи — нам такое нравится.
Какие новые форматы выступлений сегодня востребованы и есть ли пространство для экспериментов?
— Мы созданы для творческих экспериментов. В Москве и Санкт-Петербурге будет совместное шоу Aarne, Toxi$ и Big Baby Tape — втроем они никогда не выступали, но сделают большое шоу со своими хитами. Группа IOWA готовит особенный сет, Катя каждый год старается удивить. Мона после туров тоже приготовила что-то особенное. Feduk уже покорил Казань большим live-выступлением с бэндом и в Санкт-Петербург едет с ним же. Boulevard Depo релизнул новый альбом — ждем, что выступит с ним на Белой сцене в обоих городах.
Все артисты подготовят сюрпризы, особенно те, кто впервые на VK Fest, — например, OG Buda. Лолита закроет фестиваль как хедлайнер Санкт-Петербурга. В прошлом году она феноменально выступила в Москве перед «Мегамиксом», и мы поняли, что она нам необходима.
Как проходят переговоры с артистами и их командами? Что обсуждают в первую очередь и где возникают сложности?
— У нас большая команда. Артистов очень много — только больших имен больше 140, плюс участники сетов и программ. Мы встречаем, привозим, размещаем каждого, все осматриваем, общаемся, дружим. Артисты в этом году очень открытые и простые — все напоминает дружеский фестивальный вайб.
И все, конечно же, всегда спрашивают: «Что же там в райдерах?». Есть, конечно, смешные вещи: сегодня для одного из артистов, например, заказывали комиксы. Вот такой райдер у человека. Многие просят что-то необычное — колонки часто бывают в райдерах. Им нужно распеться, и очень важно осуществить свои ритуалы: кто-то слушает определенную музыку перед тем, как выйти на сцену, кто-то с командой делает все вместе — обнимаются, используют кричалки. А у некоторых групп есть определенные вкусовые пристрастия: определенные ягоды или, например, кокосовая вода. Вот в группе «Сироткин» ребята очень любят кофе определенной марки. И они в райдере всегда прописывают, что у них должны быть дрипы именно этого сорта.
В последнее время наблюдается тенденция к здоровому образу жизни. Артисты заказывают овощи: морковку, сельдерей, много клетчатки, хумус, авокадо. В прошлом году у нас были артисты, у которых в райдерах были всякие оздоровительные штучки, типа ледяной ванны, например. Даже такое бывает, и мы находим все, что нужно.
Но чаще всего необычные пункты вписывают, чтобы проверить, читает ли вообще команда этот райдер.
Чем реальные артисты отличаются от мифов о них?
— Артисты — такие же люди. Просто их жизнь часто обрастает мифами. Зрители иногда пишут, что артист заносчивый или слишком крутой. Но представьте: вас ловят с камерами, когда вы гуляете с собакой или отмечаете день рождения ребенка. Нормально, что они отказывают в фото и отстаивают личные границы.
Расскажите про фирменную красную шапочку?
— Так повелось несколько лет назад: я стала появляться за сценами в красной панамке, чтобы меня было легко узнать. Артисты и коллеги могут быстро найти меня и получить ответ на важный вопрос.
Поговорим об ИИ. Как сегодня искусственный интеллект используется в шоу-бизнесе?
— Сейчас ИИ в шоу-бизнесе — это прежде всего очень удобный инструмент для визуального и промо-контента. Он помогает быстро создавать материалы, экономить съемочное время и при этом получать эффектные результаты. Для нас это стало хорошим подспорьем именно в анонсах и презентации артистов.
Я думаю, что пока ИИ — это в первую очередь помощник. Он действительно расширяет возможности и облегчает часть процессов, особенно в промо и визуальном сопровождении. Но живое выступление, эмоция, контакт с залом — это все равно остается главным. Поэтому музыка у нас на сцене фестиваля вся живая, здесь мы такими вещами, как ИИ, не интересуемся.
За что вы любите свою работу? Что необычного она дарит?
— Ну, конечно, это невероятные эмоции. Когда ты целый год готовишь фестиваль, усиленно собираешь программу, думаешь над каждым артистом, и потом это все начинает оживать на твоих глазах. Ты видишь тысячи счастливых людей по всей России — это настоящее чудо и лучшая благодарность за все усилия.
Какой навык лучше всего прокачивается на вашей работе?
— Хороший вопрос. Он должен быть очень коммуникабельным, потому что при таком количестве артистов мы очень много общаемся с ними и их командами. И нужно любить музыку — это самое важное. Я музыку люблю с детства, много ею занималась, училась. И с любым артистом всегда рада в гримерке подискутировать на тему современной и классической музыки, аранжировок.
Спасибо, Даша! Успехов вам в проведении VK Fest!