Оцифрованная стихия. В ГМИИ имени Пушкина открылась необычная выставка «Вертикальные моря»
18 августа для посетителей главного здания Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в 31-м зале открылась камерная выставка «Вертикальные моря». Автор четырехчастной видеоинсталляции — итальянский художник Фабрицио Плесси, давний друг музея. Как формировалась коллекция медиаискусства, в чем особенности ее хранения, можно ли сравнивать традиционные приемы живописи и цифровые технологии — об этом и многом другом корреспонденту MIR24.TV рассказала в эксклюзивном интервью хранитель коллекции медиаискусства и куратор выставки.
«Живой классик медиарта»
Чтобы попасть в 31-й зал главного здания Пушкинского музея, нужно пройти налево от парадной лестницы, спуститься в Греческий дворик, пройти через него и оказаться во власти стихии. Правда, не настоящей, а цифровой.
Фабрицио Плесси объединил видеоряд с музыкальной композицией британского композитора и мультиинструменталиста Карла Дженкинса — первой частью (Allegretto) знаменитого Palladio. Этот concerto grosso для струнного оркестра музыкант посвятил венецианскому архитектору XVI века Андреа Палладио. Такие подробности позволяют глубже понять связи художественного видеоряда, музыки и деталей, связанных с биографией самого Плесси, ведь в одном из интервью он рассказывал, что с 15 лет жил в Венеции и очень любит этот удивительный город.
«Фабрицио Плесси — живой классик медиарта. И мы сейчас в этой камерной обстановке возвращаемся к традициям представления искусства ХХ-ХХI веков. «Вертикальные моря» — очень достойная, очень красиво сделанная и обращающаяся к нашим чувствам, инсталляция. Мечтательная и, думаю, очень нужная сейчас современному человеку».
«Плесси не только пионер искусства, но и пионер нашей коллекции. Сама работа очень характерна для художника. Это исследование стихии, исследование энергии воды. Он как настоящий творец очень много работает со стихиями, в частности, с водой. И это подлинное погружение, практически медитация. Вероятно, даже возможность подзарядиться той энергией воды, той силой, которой художник постоянно напитывает свои произведения и делится ими со своим зрителем».
Заведующая отделом нового западного искусства заметила связь между античными скульптурами и концепцией «Вертикальных морей».
«Мне очень приятно, что два года назад медиаколлекция вошла в состав отдела нового западного искусства. В стенах главного здания это первая подобная выставка, но я думаю, многие из вас обратили внимание на то, что медиаискусство очень часто проявляется и в постоянной экспозиции, и на временных выставках в пространстве галереи искусства XIX-XX веков. Это дает возможность нашему музею оставаться современным и показать, что художники разных времен на самом деле говорят на очень близкие темы и на очень похожем языке. Мне кажется, копии с фигур Парфенона гармонично перекликаются с той динамикой воды, которую демонстрирует на своих экранах Фабрицио Плесси».
О создателях и хранителях
И, безусловно, важно рассказать не только о создании, но и о хранении уникальных произведениях медиа-арта. Одна из кураторов выставки Мария Кузьмина подробно ответила на вопросы корреспондента MIR24.TV.
— Мария, уточните, пожалуйста, следующий момент. В пресс-релизе было заявлено, что именно с «Вертикальных морей» Фабрицио Плесси началась коллекция медиа-искусства ГМИИ. А почему тогда композиция экспонируется впервые только сейчас?
Мария Кузьмина, хранитель коллекции медиаискусства ГМИИ имени А.С. Пушкина: Потому что работа была передана художником музею в 2018 году, когда здесь проводилась его выставка «Душа камня». Он сам приезжал в Москву, непосредственно участвовал в создании экспозиции, встречался со зрителями. И, собственно, после выставки передал музею свою работу «Вертикальные моря». Но она в тот раз не участвовала в выставке. Ранее «Вертикальные моря» в другой версии выставлялись в 2011 году на Венецианской биеннале. Но для нашей версии Плесси свое произведение немного изменил и дополнил. «Вертикальные моря» числятся в музейной коллекции медиаискусства именно под номером один. Выставки медиаискусства проводились в Пушкинском за несколько лет до того, как музей получил первую работу в коллекцию. Поэтому данному направлению исполняется 10 лет в наших стенах, а коллекции — 8. Стоит отметить, творчество Плесси очень часто посвящено водной стихии, и поэтому нынешняя выставка — релевантная репрезентация его творчества. По совпадению, в Венеции как раз сейчас проходит очередная биеннале. А художник провел в этом городе большую часть жизни. Так что получилась своеобразная смысловая параллель.
— Сколько единиц хранения насчитывает коллекция медиа-арта сейчас?
Мария Кузьмина: На данный момент — 50 предметов. И две новых работы находятся в процессе оформления и приема в коллекцию, потому что это тоже занимает определенное время. 50 единиц хранения — довольно приличная цифра для музея, который недавно начал коллекционировать именно медиаискусство. И по возможности мы стараемся показать их посетителям.
— Каковы особенности хранения цифровых арт-объектов?
Мария Кузьмина: Дело в том, что именно наш музей участвовал в разработке нового регламента приема на постоянное хранение, учета и описания медиаискусства. По сути, видеоарт — это файлы, которые хранятся на серверах. А как они будут показаны — отдельный вопрос. Допустим, сейчас «Вертикальные моря» как видеоарт представлены на плазменных телевизорах. В принципе, очень многое зависит от замысла и пожеланий художника. Принимая работу в коллекцию, мы обязательно консультируемся с авторами по данному пункту и обсуждаем на уровне договоров, как эта работа будет демонстрироваться.
Мы, конечно, хотим предоставить максимальную творческую свободу, потому что выставки собираются индивидуально. Как правило, произведение демонстрируется на разных цифровых носителях: например, на плазмах, даже на более старых версиях телевизоров, но чаще всего в виде проекции. Видеоискусство иногда бывает частью более сложных инсталляций. Работа Плесси в нашей коллекции — это многоканальная видеоинсталляция, но экраны в данном случае не являются частью произведения, они лишь средство его показа. Однако у художника многие работы более сложные и вбирают в себя сам механизм демонстрации. То есть зритель видит одновременно объект и видео — уже сложное композиционное решение.
— Любопытен процесс создания цифровых композиций. Что общего он имеет с традиционными живописью и графикой? Ведь наверняка так же предварительно создаются некие эскизы?
Мария Кузьмина: Очень важно, как, впрочем, и в вопросах, касающихся живописи и графики, учитывать время, условия и обстоятельства создания работы. Например, работы Фабрицио Плесси появились до того, как искусственный интеллект начал генерировать изображения так, как это происходит сейчас — часто неотличимо от обычной видеозаписи. И каждый художник по-своему сейчас справляется с этим. Кто-то использует искусственный интеллект, а кто-то, наоборот, демонстративно отказывается. И, наверное, в принципе для искусства, для художников характерно применять самые новые технологии, экспериментировать с ними. Творцы часто становятся первыми пользователями, кто к этим технологиям привлекает внимание, потому что те же импрессионисты, используя «новую технологию» — тюбики с красками — получили возможность выходить на пленэр, потому что раньше приходилось работать в помещении.
Затем уже в 1960-1980 годы прошлого века художники вооружились первыми портативными камерами, которые в отличие от сложных дорогих кинокамер позволили им перемещаться быстрее и снимать дешевле. Так появился видеоарт. И Плесси как раз свое творчество и работу с технологиями начал примерно в тот период. И к технологиям относился как к тому, что позволило работать глубже, интереснее, шире при помощи новых способов.
Мне кажется, у цифровых технологий есть некая аналогия с холстом, красками и кистями у художников. А если речь про эскизы, то многие и сейчас делают первые наброски на бумаге. Так поступает и Плесси. Он получил художественное образование, и некоторые даже называют его видеоскульптором. В своих работах он часто обращается к истории искусства и архитектуры и проводит связи между классикой и современностью. Одна из версий «Вертикальных морей» представляла собой плазмы, встроенные в вертикально стоящие венецианские гондолы — подобное решение действительно больше похоже на скульптуру. Поэтому архитектура, скульптура для Плесси тоже весьма важны.
— Экспонаты медиаколлекции атрибутируются в КАМИС, музейной программе, как и остальные предметы?
Мария Кузьмина: Да, и их также можно найти в Госкаталоге. Видео там нет, но есть скрин интересующей композиции с описанием. Наши объекты хранения мы пытаемся сделать максимально доступными для интернет-пользователей.
Практика экспонирования одного произведения широко применяется в разных музеях. В 2025 году ГМИИ провел целый цикл «Новые шедевры Пушкинского. Выставка одного произведения».
Что касается «Вертикальных морей», то познакомиться с творчеством Фабрицио Плесси можно будет до 15 ноября по билету «Главное здание. Выставки + постоянная экспозиция».