От марша до романса. Музыковед – о музыкальной драматургии фильма «О бедном гусаре замолвите слово»
Фильмы Эльдара Рязанова с течением времени не надоедают — напротив, при каждом просмотре в них открываются новые грани. Важную роль в его работах всегда играла музыка. Поскольку 7 сентября в 00:05 и 9 сентября в 21:20 на телеканале «МИР» покажут фильм «О бедном гусаре замолвите слово», музыковед рассказала читателям MIR24.TV о жанровом и тематическом разнообразии музыкального оформления картины.
Вечные темы
Двухсерийный фильм «О бедном гусаре замолвите слово» зрители увидели в 1980 году. Как всегда, на съемочной площадке Эльдар Рязанов собрал великолепный актерский состав: Евгений Леонов, Олег Басилашвили, Ирина Мазуркевич, Станислав Садальский, Валентин Гафт, Георгий Бурков, Зиновий Гердт, Борислав Брондуков, Светлана Немоляева и многие другие блестяще сыграли свои роли. Закадровый текст читал, а также исполнил ряд музыкальных номеров Андрей Миронов.
Перед композитором Андреем Петровым стояла непростая задача – оживить кинематографическое полотно органичным музыкальным материалом. И это получилось у него блестяще.
«Фильм протяженный, поэтому музыки в нем требуется много. Но я хотела бы обратить внимание и на сцены, где она отсутствует. Это отчасти напоминает речитативы в операх: именно там развивается действие. В музыкальных же номерах мы созерцаем обстановку, погружаемся в чувства героев или в определенное состояние. Поэтому возвращение музыки после такой паузы подчеркивает смену обстановки, вновь привлекает наше внимание к звучанию и помогает оставаться внутри повествования. Важно и то, какая это музыка и как она соотносится с самим фильмом. Уже в начале есть своеобразная подсказка: перед нами, как мы увидим дальше, XIX век, поэтому музыкальное оформление стилизовано под соответствующую эпоху. Одним из важнейших исторических событий этого времени для Российской империи была борьба с армией Наполеона и победа в Отечественной войне 1812 года. Неудивительно, что военные образы занимают здесь значительное место. Но фильм обращается не только к военной тематике. В самом сюжете присутствует своеобразный взгляд на российскую действительность: герои не просто исполняют свои роли, но и внутри повествования оказываются участниками театральной игры. Отсюда возникают элементы фарса — еще одна важная образная сфера фильма».
Действительно, отдельные реплики героев и многие детали указывают, что действие происходит примерно в конце 40-х или начале 50-х годов XIX века. Ну, хотя бы потому, что граф Мерзляев цитирует стихотворения Михаила Лермонтова «И скучно и грустно», которое было написано в 1840 году, а Бубенцов в другом эпизоде выносит на сцену портрет императора Николая I. А так его за любовь к военной муштре прозвали Николаем Палкиным, в музыкальных номерах фильма преобладают маршевые ритмы. Из танцевальных в качестве дополнительных эффектов композитор также обращается к жанрам польки и вальса. Однако основная смысловая нагрузка досталась, безусловно, романсам.
«Наконец, любовная тема. Там, где есть Танатос — смерть (в данном случае — образы войны), неизбежно возникает и Эрос. Эти два начала в искусстве нередко существуют рядом. Поэтому важную роль в фильме играют романсы, которые поют гусары и барышни. Особенно ярко элементы эпического сказания проявляются в романсе полковника «Я пережил и многое, и многих». В музыкальной драматургии можно выделить три основные образные сферы: военную, театрально‑фарсовую и любовно‑лирическую. Есть еще один оттенок — мотив некоторой фривольности. Он впервые возникает в сцене в салоне мадам Жозефины: романс «Шиповник расцвел» звучит в сопровождении расстроенного фортепиано. Позже этот романс возвращается — в сцене, когда граф приходит к Настеньке в конце первой части фильма», — объясняет собеседница.
Стоит отметить также выбор слов для романсов из фильма. Романс Настеньки – это положенное на музыку стихотворение Марины Цветаевой «Генералам двенадцатого года» – посвящение Сергею Эфрону, написанное в 1913 году. «Шиповник расцвел» – это вторая строфа из двустишия «Зима пронеслась» в переводе Самуила Маршака. Песенка Плетнева, романс полковника, «Друзьям» – это все строчки Петра Вяземского. А для «Большой дороги» выбор пал на творчество Михаила Светлова.
Любовная линия
Для искусного объединения разнообразных жанров композитору нужно обладать поистине высочайшим вкусом, чтобы в избежать эклектичности и не разрушить целостности замысла режиссера.
«При этом важно, чтобы все эти тематические линии, сменяя друг друга, не воспринимались как хаотичные и разрозненные. Их объединяет прием тематической работы: знакомая тема преобразуется, меняет свое звучание и контекст, приобретая новые смысловые оттенки. Например, после того как корнет Плетнев в первой части исполняет романс «О бедном гусаре замолвите слово», в партии фортепиано уже можно услышать интонации романса Настеньки. Они появляются очень непритязательно, однако при внимательном слушании легко узнаются. Подобных моментов в фильме немало: знакомые интонации возникают в разных сценах и тем самым связывают их между собой. Во второй части мы слышим романсы уже в наиболее традиционном понимании этого жанра. Это песенка Плетнева «В сердце томная забота» — гитара и мужской голос, — а также очень красивый романс Настеньки»,– продолжает музыковед.
«Наша история – это сказка, слегка приукрашенная правдой», – замечает Андрей Миронов за кадром во вступлении, а фоном звучит залихватский марш. И не стоит удивляться, что очень часто используются именно медные инструменты, однако Андрей Петров изящно добавляет в оркестровые краски и струнную группу, и ксилофон, отчего звучание приобретает симфоническое звучание, облагораживая «квадратную» структуру.
«Мне кажется, что здесь композиция, сценарий и музыка образуют очень цельную систему: самые проникновенные романсы отданы двум главным героям, которые любят друг друга. И главная сложность для композитора заключалась в том, чтобы, с одной стороны, подчеркнуть различие заложенных в музыке смыслов и образов, а с другой — не допустить ощущения пестроты и разрозненности. Разные образные сферы должны были существовать самостоятельно, но при этом оставаться связанными между собой общей музыкальной логикой», – считает Валерия Лосевичева.
Так что порой очень полезно пересматривать давно знакомые фильмы, постигая новые грани режиссерской идеи благодаря музыке.