Дуэт, который умел смешить. Как Джигарханян и Куравлев сделали комедию «Раз на раз не приходится» культовой?
11 сентября в 22:00 и 13 сентября в 23:55 телеканал «МИР» покажет комедию режиссера Араика Габриэляна «Раз на раз не приходится». В центре внимания — незабываемый дуэт Армена Джигарханяна и Леонида Куравлева: полярность их актерской органики создает ту самую «химию», которая и делает фильм по‑настоящему ярким. В материале MIR24.TV разбираемся, в чем секрет этого творческого тандема.
«Зритель просто считывает эту химию»
Советский кинематограф со временем не теряет актуальности. Об этом свидетельствует успех медиапроектов, связанных с данным периодом отечественной киноиндустрии: современному зрителю он до сих пор интересен.
«Идея пришла мне ровно 2 года назад, и в сентябре вышел первый выпуск. Изначально планировался научпоп об искусстве, литературе и кино в целом, но скоро тема сузилась до советского кино. Тема довольно востребована: за это время мы получили 30,5 миллиона просмотров. Это нишевый интерес, в планах рассказывать о советском кино на массовую аудиторию. Мы вспоминаем забытое, находим необычные факты про классиков: Гайдая, Рязанова, Тарковского, Данелия, Митты и их фильмы. Их творчество для меня особенно весомо. Почему сузились до советского кино? Короткое видео про Людмилу Марковну Гурченко в фильме «Любимая женщина механика Гаврилова» набрало просмотров в 10 раз больше, чем обычно, и собрало небывалую обратную связь от взрослой аудитории. И с этого момента тема Советского Союза стала основной».
Что касается фильма «Раз на раз не приходится», который часто появляется в эфире телеканала «МИР», то он вышел на экраны в 1987 году. История ушлых строителей, нашедших клад и не желающих сообщать о находке государству, оказалась весьма поучительной.
«Когда мы разбираем подобные комедии, зрители нашего проекта на видеохостинге в комментариях часто отмечают одну вещь: современному кино очень не хватает вот таких мощных актерских сцепок, – рассказывает киновед. – В фильме «Раз на раз не приходится» работает даже не дуэт, а великолепное трио – Армен Джигарханян, Леонид Куравлев и Борислав Брондуков. Но именно на контрасте Армена Борисовича и Леонида Вячеславовича держится весь комедийный нерв. Почему этот тандем был обречен на успех? Все дело в абсолютно полярной органике актеров. Куравлев в советском кино — это такой эталонный обаятельный пройдоха, человек гибкий, суетливый, «свой в доску». Его Романов в этой картине пытается выкрутиться из любой ситуации. А Джигарханян – это глыба, монументальность. Даже когда он играет комедию, от него исходит скрытая угроза и авторитет. Его Папашин – это такой горе-бригадир, который изо всех сил пытается сохранить солидное лицо в совершенно абсурдных обстоятельствах. Когда в одном кадре сталкиваются суетливость Куравлева и тяжелый, почти мафиозный взгляд Джигарханяна – смешно становится еще до того, как они произнесут реплики. Зритель просто считывает эту химию: один юлит, другой давит авторитетом».
Важную роль играют и музыкальные характеристики героев, созданные композитором Евгением Крылатовым. Сценарий, режиссура, обстановка на съемочной площадке – все это тоже компоненты качественного кинопродукта, помогающие раскрыть образы главных героев.
Джигарханяну и Куравлеву и до, и после не раз приходилось работать вместе.
«Конечно, это была не единственная их встреча на площадке. Достаточно вспомнить гениальную аллегорию Аллы Суриковой «Две стрелы. Детектив каменного века», где Джигарханян играл властного Главу рода, а Куравлев – трусоватого Человека-Долгоносика. Был и культовый сериал «Место встречи изменить нельзя» – да, жанр совсем другой, они там находились по разные стороны сюжета – вор Копченый и главарь Карп, – но сам масштаб личностей в одном проекте уже делал его историческим. Позже, уже в девяностые, они оба блеснули у Меньшова в «Ширли-мырли». Их секрет прост: они никогда не тянули одеяло на себя. Они умели играть в пас, где каждая реплика Куравлева идеально отбивалась басом Джигарханяна. И зрители до сих пор пересматривают эти моменты, потому что это высший пилотаж актерской школы», – напомнила собеседница.
«Ничем хорошим это не заканчивается»
Психология творчества всегда может объяснить глубинные смыслы того или иного произведения искусства. И специалисты могут объяснить поведение героев любого сценария с непривычного для киноведов ракурса.
«На фильм можно посмотреть как на легкую комедию. Но с психологической и социологической точки зрения «Раз на раз не приходится» – фильм о том, что неожиданная удача одновременно проверяет и характер человека, и прочность социальных норм. Найденное золото становится своеобразным проективным тестом: один стремится руководить, другой приспосабливается, третий ищет личную выгоду. Но в группе этих мошенников возникает еще один эффект – размывание ответственности: на сомнительный поступок вместе решиться легче, чем в одиночку. Когнитивная психология увидела бы здесь рационализацию и иллюзию контроля: бандиты считают, что «один раз получилось - получится снова». Бихевиоризм добавил бы: выгодное поведение закрепляется у преступников и хочется его повторить. Социологический взгляд обнаруживает столкновение официальной нормы «чужое брать нельзя» с бытовой моралью «такой шанс бывает раз в жизни». Отсюда для меня и психологический смысл названия: человек понимает, что удача непостоянна, но именно поэтому хочет воспользоваться случаем сейчас. Но ничем хорошим это не заканчивается».
С чем же это связано? Ведь наверняка специалист точно осознает причинно-следственную связь.
«Диалоги героев превращаются в коллективное самооправдание: каждый одновременно убеждает остальных и самого себя, что все в порядке. Фильм в итоге задает вполне философский вопрос: что сильнее управляет нами – личные принципы, давление группы или обстоятельства, которые для героев фильма вдруг делают нарушение правил очень выгодным, но и опасным?» – задается вопросом психолог.
Каждый ответит на него по-своему после просмотра фильма.