Современное искусство Казахстана. Чем удивила выставка Сембигали Смагулова?
В столице Казахстана открылась персональная выставка современного казахстанского художника Сембигали Смагулова «Sembigali». Экспозиция представляет живописные полотна, графические композиции и элементы монументального творчества, отражающие восприятие времени, памяти и культурной идентичности.
В последние годы интерес к национальной культуре и художественному наследию в Казахстане заметно усилился. В этом процессе особую роль играют современные художники, чье творчество не иллюстрирует традицию напрямую, а переосмысливает ее языком современного искусства.
Одной из таких фигур является Сембигали Смагулов — художник-монументалист, живописец и скульптор, чьи работы формируют визуальную среду страны и одновременно обращаются к глубинной памяти культуры.
Родился художник в 1963 году в поселке Акчатау Карагандинской области. Сегодня он живет и работает в Астане. Профессиональное художественное образование получил в Алматинском художественном училище имени В. Гоголя, а затем в Алматинском государственном театрально-художественном институте имени Т. Жургенова. Он является членом Союза художников Республики Казахстан, профессором кафедры «Живопись и скульптура» Казахского национального университета искусств, лауреатом региональных, государственных и международных премий.
В 2022 году его вклад в культуру был отмечен Государственной премией Республики Казахстан в области литературы и искусства.
На выставке в Forte Kulanshi Art Space Сембигали Смагулова представлены живопись, графика и скульптура разных лет от начала 1990-х до работ 2020-х годов. В экспозиции можно увидеть монументальные живописные полотна, такие как «От Бога» (2012), «Полет Самрука» (1996), «Моя вертикаль» (1998), «Три моих покровителя» (2013), «Время», «Миры», «Кочевой мир» и «Триумф тюльпана», в которых художник работает с символическими фигурами, вертикалями и образами полета.
Графическая часть включает листы с мифологическими и этническими мотивами «Поединок кентавров с амазонками», «Курманғазы», «Формация этноса», «Шаман», где линия и знак играют ключевую роль.
Скульптурный раздел представлен пластическими образами и тотемными формами, среди которых «Трон змеи», «Глава тюрок», «Чингиз-хан», «Алтай ару» и «Маска». В целом, экспозиция объединяет работы, в которых прослеживаются темы памяти, пути, национального кода и внутреннего движения формы, реализованные через разные материалы и художественные языки.
«В своих работах я стараюсь разговаривать со Вселенной на ее языке. Существует понятие высокого искусства без ангажированности, без морали, политики и идеологий, потому что оно не должно быть орудием пропаганды идеологии или строя. Искусство должно служить культуре, формирующей личность, и потому оно требует не согласия, а внутреннего подъема и усилия. Когда же общество воспринимает искусство лишь как украшение, художник перестает быть самостоятельной, автономной ценностью и становится исполнителем, а не автором. Высота искусства не должна измеряться одобрением, и, если сегодня вы уйдете с выставки не с картиной, а с мыслью, значит, наша встреча состоялась, и хочется верить, что благодаря живому соприкосновению произошло прорастание зерна», — отмечает художник.
Именно в таком понимании искусства формируется и его визуальный язык. Национальная идентичность в работах мастера проявляется через систему образов: мирового древа и связи земли с небом, характерная для тюркского мировоззрения; образы птиц и полета, отсылающие к мифологическому мышлению и идее духовного перехода; тотемные фигуры, маски и обобщенные антропоморфные формы, связанные с шаманской традицией и архетипами рода.
В его палитре часто присутствуют землистые, охристые, темно-синие цвета, ассоциирующиеся со степью, землей и небом, а композиции строятся так, что напоминают кочевое восприятие пространства без жесткого центра, с ощущением движения и открытости.
«Для меня национальный код — это не украшение и не специально выбранная тема. Это то, как я живу и думаю. Это естественное состояние и одновременно мой выбор, но не выбор сюжета, а способ существования в искусстве. Со временем форма в моих работах стала более свободной. Иногда она может выглядеть менее четкой, но именно в этом появляется больше выразительности. Я продолжаю работать с теми же идеями, просто каждый раз в другом контексте. Раньше мои работы были более спокойными и статичными. Сейчас, как ни странно, в них появляется больше движения и экспрессии. То, что раньше называли эклектикой и воспринимали отрицательно, сегодня стало нормой. Я считаю, что мои работы развиваются по спирали: возвращаюсь к уже знакомым образам, но каждый раз на новом уровне. Сегодняшняя открытость, фрагментарность и свобода формы — это то, что мне действительно близко», — отметил он.
Как признается собеседник, процесс его работ не подчинен строгому плану. Он не выстраивает заранее концепцию и не ограничивает себя одной техникой.
«Я ничего заранее не планирую — планы у меня просто не получаются. Я прихожу в мастерскую утром, и рука не тянется к чему-то одному. Так я работаю весь день, и к вечеру это состояние напоминает ребенка: он, только проснувшись, трогает все подряд. Когда же ты занят только одним, это может привести к скуке. Говорят, что разнообразие — мать наслаждения, но я даже не вижу между ними разницы: для меня все эти вещи перекликаются. Что касается экспозиции, это был выбор куратора. Я не настаивал и не стал сопротивляться. Например, не хотел выставлять скульптуры из пластилина, но это было решение куратора. Сейчас используют разные материалы, не только пластилин, но и воск, поэтому не стал возражать, тем более, что сама экспозиция мне очень понравилась, — объясняет спикер.
Кроме того, художник отмечает искренний интерес и живое стремление к пониманию искусства, особенно со стороны молодежи, которая все чаще приходит не за эффектом, а за смыслом и разговором.
Особое место в его наследии занимает монументальное искусство. Среди знаковых работ — монумент Независимости «Қазақ Елі» в Астане, рельеф портика театра «Астана Опера», композиция «Үш Арыс» для Аллеи писателей, плафон «Көк түркілер әлемі» в Салтанат Сарайы и роспись «Түрік Әлемі» в культурном центре «Ұлы Дала» в Туркестане.
Эти произведения не просто украшают архитектурное пространство — они формируют смысловую среду, в которой национальная идея обретает современное художественное звучание.
Творчество Смагулова представляет непрерывный процесс поиска, в котором форма, материал и знак не существуют по отдельности. Выставка демонстрирует творчество художника как открытую систему смыслов, в которой зрителю предлагается не оценка, а участие. Его работы остаются открытым пространством для размышления и личного опыта.
Именно в этом их ценность: искусство здесь не требует согласия, но приглашает к внутреннему усилию и внимательному диалогу.