Юбилейный театральный сезон Валерия Фокина: как он проходит?

Как менялась легендарная Александринка за последние 20 лет? Должен ли академический театр сохранять консерватизм? Как правильно работать с литературными произведениями на сцене? Над какими постановками сейчас идет работа? На эти и другие вопросы ответил художественный руководитель Александринского театра Валерий Фокин в программе «Культ личности» на телеканале «МИР 24».

Этот сезон для вас в театре юбилейный: 20 лет вы художественный руководитель. Вы рассказывали, что неоднократно вам предлагали поставить спектакль на сцене Александринки, но вы отказывались. Вас даже уговаривал директор. Почему?

- Я тогда относился с недоверием к таким, как я называю, «академическим гробницам», – тяжелым классическим академическим театрам, в которых, с моей точки зрения, мало интересного происходило. Но тогдашний директор был очень настойчив, он звонил беспрерывно, настаивал, и моя жена сказала: «Ну сколько можно, поставь ты спектакль! Он звонит во все страны, куда мы переезжаем». Я говорю: «Ну ладно, хорошо». Тем более, это был «Ревизор».

Кто виноват, если зритель не понял, что хотел сказать режиссер?

- Я думаю, что и те, и те могут быть виноваты. Иногда зритель не готов считывать более сложное решение: он может считывать только сюжет, а то, что за сюжетом, какой-то другой план просто, не готов считывать, у него нет театрального, зрительского опыта. С другой стороны, режиссер всегда должен понимать, для кого он делает спектакль, должен чувствовать адрес. Некоторые мои коллеги иногда лукавят, говорят: «Меня зритель не интересует, делаю для себя и для десяти избранных критиков». Это лукавство, любой режиссер хочет, чтобы его принимали. Если делаешь для себя, то показывай у себя на кухне, зачем на сцену идешь? Тут нужно понимать, какой материал, где он работает, для кого, заранее определять это. Адрес должен быть внутри, его не надо декларировать.

Вы сейчас работаете над спектаклем о театральном режиссере Всеволоде Мейерхольде?

- Да.

О чем будет эта постановка?

- О его последних днях, еще до ареста. Спектакль основан на подлинных документах: стенограмме репетиций, последнего собрания, которое происходило в театре Мейерхольда. На том собрании обсуждали статью в газете «Правда», где был подвергнут критике театр и сам режиссер. Спектакль фиксирует последний этап жизни Мейерхольда в своем театре.

Для какой сцены вы ставите этот спектакль?

- Для новой сцены.

Почему именно здесь?

- Эта история носит не то что камерный, но более закрытый, специальный характер. Новая сцена больше годится для этого материала. Большая сцена требует большей зрелищности.

Когда мы увидим спектакль?

- Мы хотим сыграть премьеру 10 февраля 2024 года, в день рождения Всеволода Эмильевича Мейерхольда.

Должны ли быть детские спектакли в репертуаре большого национального театра?

- Конечно. Мы сейчас выпустили детский спектакль «Руслан и Людмила». Я считаю, это удачная работа, потому что это очень сложное произведение, особенно трудно его сделать для сегодняшних детей. Для детей вообще сложно работать, их литературным рассказом не зацепишь. Им нужно, чтобы было интересно.

У нас получился интерактивный спектакль, много разных видео, и дети смотрят с большим интересом, им нравятся эти превращения и повороты, связанные с драматургией. Тогда и Пушкин звучит для них по-другому: не нудно, они воспринимают его очень живо. Такие спектакли нужны обязательно, потому что надо воспитать будущее поколение. Там начинается то, что мы называем театральной подготовленностью зрителя. Когда человек готовится постепенно, он начинает понимать какие-то вещи, смыслы и может воспринимать более сложные спектакли.