«Русский Ван Гог», основатель «Бубнового валета», мастер портрета. 150 лет со дня рождения Петра Кончаловского
«Советский Сезанн» и «русский Ван Гог» – как его только не называли. Выдающийся художник, один из столпов русского авангарда Петр Кончаловский был одержим искусством с детства. На кисти и краски променял карьеру ученого. Дружил с элитой художественного сообщества, объехал пол-Европы, а его именем даже назвали сорт сирени. Сегодня 150 лет со дня рождения живописца. Каким был художник и сколько написал картин, узнала корреспондент «МИР 24» Ольга Хасид.
Яркий, выразительный и один из самых плодовитых художников первой половины XX века – все это Петр Кончаловский. Из почти двух тысяч его пейзажей, натюрмортов и портретов многие работы прославили автора еще при жизни.
«Автопортрет в сером». Возможно, именно таким молчаливо-сосредоточенным казался Кончаловский на заседаниях «Бубнового валета», крупнейшего творческого объединения раннего авангарда. Он его, кстати, сам и основал.
«Это был 1910 год. Это очень важный год для Кончаловского, потому что до этого он находится в неких поисках. Он видит, что делают современные мастера, видит кубизм, видит Матисса. Он имел возможность все это увидеть вживую, он бывал за границей».
В этот период появляются яркие картины «Битва быков», «Матадор» и масштабная работа «Семейный портрет». Тут Кончаловский изобразил свою семью на отдыхе в Сиене. Здесь его жена Ольга Сурикова, сын Миша и дочка Наташа, которая через пару десятков лет станет матерью кинорежиссеров Никиты Михалкова и Андрея Кончаловского.
«Все те открытия, которые он делает в живописи, когда он путешествует по местам Ван Гога, пишет своего маленького сына в таком ван-гоговском стиле, все это происходит вместе с семьей», — отметила Ольга Муромцева.
Кубизм, авангардизм, примитивизм, но постепенно Кончаловский приходит к реализму. После Великой Отечественной он начал писать много пейзажей и натюрмортов. Особенно полюбил цветы.
«Много времени Петр Петрович любил проводить за городом, где писал достаточно простые, обыденные вещи: собранные с грядки клубнику, цветы, в натюрмортах, или как мы видим на данном произведении, цветы находятся в горшках, то есть, они еще предстоят высадке в сад».
В наши дни Петр Кончаловский продолжает вдохновлять на творчество. Студентам театральной студии удалось оживить картины художника. На этой уже знакомый нам «Семейный портрет».
А тут картина «Портрет дочери» 1912 года. И жемчужина позднего творчества художника — оживший портрет Мейерхольда в театральной интерпретации.
При жизни у Кончаловского прошло 15 персональных выставок и еще две после его смерти. Сегодня его работы — в Русском музее, Третьяковской галерее и в частных коллекциях, а фонд Петра Кончаловского хранит архивы для будущих проектов.